Tekniikat ja vinkit

Tekniikka: Matto- ja kehystyspiirustukset

Tekniikka: Matto- ja kehystyspiirustukset


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Teosten esittäminen paperilla vaatii erityistä huomiota.

kirjoittanut: Daniel Grant

Taideteosten kehystysaihe - onko kehystä vai ei, millainen kehys, kuinka paljon viettää ja kuka maksaa - vie paljon aikaa taidekauppiaille ja vielä enemmän taiteilijoille. Taloudellisena tosiseikkana kehykset vaikuttavat merkittävästi taiteilijan yleiskustannuksiin, mutta ei voida kiistää, että ne palvelevat erilaisia ​​tarkoituksia: Ne suojaavat taideteoksia; ne erottavat taiteen kaikesta muusta sen ympärillä; ja he tekevät teoksesta näyttävän täydelliseltä ja auttavat keräilijöitä kuvittelemaan, miltä se näyttää kotonaan. Itse asiassa on harvinaista nähdä piirustus, painatus tai akvarelli näytöllä ilman mattoa ja kehystä.

Tragedia
2002, kirjoittanut Graydon Parrish,
puuhiili ja valkoinen liitu,
24¾ x 15¼. Kohteliaisuus Hirschi
Adler Galleries, New York, New York.

Taiteilijat ja jälleenmyyjät kohtaavat piirustuksissa kaksi asiaa, joita toisinaan pidetään toisiaan poissulkevina. Ensimmäinen on, kuinka kehyksiä käytetään siten, että piirustukset esitetään olennaisina ja täydellisinä; toinen on kuinka matto ja kehys piirustuksia tavalla, joka suojaa niitä kosteudelta, liialliselta valolta ja useilta ilmassa kulkevista epäpuhtauksista.

Näyttelypisteestä
"Yleensä en laita teoksia lasin taakse maalauksien viereen", sanoo New York Cityn gallerian David Findlay Jr. -taiteen johtaja Louis Newman. Piirustukset ja muut paperille tehdyt teokset taantuvat yleensä maalauksien läsnäollessa, joiden värit erottuvat todennäköisemmin. Kun iso kangas on lähellä, piirros otetaan usein ennakkotutkimuksena suuremmalle työlle, riippumatta kahden kuvan sisällöstä. Silti joskus piirustus ja maalaus jakavat seinän, ja Newman sanoo, että tässä tapauksessa galleria saattaa maalata seinän siniseksi vaikutuksen neutraloimiseksi.

New Yorkissa sijaitseva Nancy Hoffman -galleria on maalannut seinät näyttelyssä piirustuksia silloinkin, kun maalauksia ei ole, ja myös "tarjoamaan hieman kontrastia paperille" gallerian johtajan Sique Spencen mukaan. Seinämaalaus sopii olevan harmaasävy - vain pieni kontrasti. Punainen olisi liian dramaattinen ”, hän sanoo. Tällaista draamaa esiintyy kuitenkin säännöllisesti suurten museoiden paperiteosten gallerioissa, joissa seinät voivat olla vihreitä, violetteja tai muita värejä, jotka ovat voimakkaasti vastakkaisia ​​valkoisen paperin kanssa, varsinkin kun näiden huoneiden valaistus on usein huomattavasti heikompi kuin muissa.

Ripustetut piirustukset ovat jälleen yksi ongelma taiteilijoille ja gallerioille. Yleistä on nähdä yksi iso maalaus seinällä kaupallisessa galleriassa - kävijän huomio kohdistuu heti kaukaa -, mutta ”et halua yhtä piirrosta, ellei se ole ehdottoman valtavan mittainen, ja se pitää koko seinän”. Spence sanoo. "Piirustus häviää todennäköisesti mittakaavassa." Tavanomaisempi tapa on ryhmitellä joukko piirroksia houkuttelemalla katsojaa liikkumaan lähemmäksi paremman kuvan saamiseksi. Tämän näyttelymallin ilmeinen haittapuoli on, että se ehdottaa, että yksittäiset kuvat eivät ole sinänsä merkittäviä taideteoksia ja että niiden ympärille tarvitaan muita täyttämään.

Tanssi
2002, kirjoittanut Graydon Parrish,
puuhiili ja valkoinen liitu,
23 7/8 x 16.

Sopivimman maton (jos sellaista on) ja rungon löytäminen vaatii huomattavaa hoitoa. Liian ohuet kehykset eivät välttämättä ole tarpeeksi vahvoja pitämään kaikkea yhdessä, kun taas erittäin näennäiset kehykset voivat ylittää taiteen. New Yorkin Weinbergin gallerian Lennonin johtaja Jill Weinberg Adams toteaa pitävänsä "suoraviivaista esitystä". En ota pientä piirrosta ja laita sen ympärille valtavan maton ja kehyksen, jotta piirustus näyttää entistä merkittävämmältä ”- lähestymistavassa, josta useimmat jälleenmyyjät ovat yhtä mieltä - mutta on tiettyjä mattoja ja kehyksiä, jotka korostavat kuvan katselun draamaa . Newman käyttää syvää viistemattoa, kahdeksan kerrosta kuin neljän kerroksen sijasta, koska "kahdeksan kerros antaa kuvalle enemmän läsnäoloa", hän sanoo. Kehyksen ja lasin välisillä fileillä tai välikappaleilla (yleensä puulla, rag-levyllä tai muovilla) syvennetään kuvaa ja houkutellaan myös katsojan silmää. Newman välttää metallikehyksiä, jotka hän yhdistää julisteisiin, valitsemalla sen sijaan kevyesti värjätyt lehtipuurungot, jotka ovat suhteessa alkuperäiseen taiteeseen. Hän välttää myös mustia kehyksiä nimellä "funereal", ja ne vetävät silmän pois teoksesta. " Lisäksi hän on levittänyt hienoa pellavaa tai silkkiä itse matolle "pehmentääksesi pahvimaton väriä, ja se antaa halo-efektin häiritsemättä kuvaa."

Mattoja ei aina käytetä piirustuksissa. Vaikka heidän päätehtävänsä on pitää piirustus tasaisena ja ajautumattomana kohti lasia, monet taiteilijat, jälleenmyyjät ja keräilijät mieluummin näyttävät itse paperin reunan, varsinkin kun siinä on karkeampi, käsintehty laatu. Näissä tapauksissa piirustus on kiinnitetty takaosaan ja kelluu kehyksen sisällä; fileet käytetään usein luomaan ylimääräinen tila paperin ja lasin väliin, jonka matto muuten tarjoaisi.

Graydon Parrish ja hänen
framer työskennellä yhdessä
luoda nämä matot, jotka
ominaisuus mustelinjat ja
kuiva pigmentti.

Matot ovat myös lähde koristeeksi, lisäämällä tai tarjoamalla kontrastia keskeiseen kuvaan. Toisinaan matto on erivärinen kuin paperi, ja matto voi sisältää piirroksia täydentäviä malleja ja värejä. Graydon Parrish, joka luo piirroksia ja öljyvärimaalauksia Amherstissa, Massachusettsissa ja esittelee Hirschl Adler Galleriesissa New Yorkissa, käyttää kehystelijää, joka piirtää rajaviivoja siniharmaisiin mattoihin, ja jotkut näistä viivoista täytetään kuivalla. pigmentit, jotka levitetään akvarelliharjalla. Parrishin ja kehystimen välillä on huomattava määrä edestakaisin, koska nämä kaksi kokeilla eri linjan paksuudella ja maton ja pigmentin väreillä, ja ylimääräiset työt laskevat hintaan: välillä 800–900 dollaria per kehys ja matto piirustuksissa. jotka myyvät keskimäärin 20 000 dollarilla. Kehystys- ja mattointimaksut, jotka ovat noin 4 prosenttia koko teoksen kustannuksista, ovat galleriamaailman normien mukaisia. Newman sanoo, että hänen nyrkkisääntönsä on "enintään 10 prosenttia teoksen kehyksen hinnasta".

Suojelun kannalta
Taidekauppiailla ja taidetta ylläpitävillä henkilöillä tulisi olla paljon yhteistä - molemmat ryhmät haluavat taiteen näyttää hyvältä, joskin jostain syystä. Huonosti valaistu matto ja kehystetty piirustus ei vetoa potentiaalisiin keräilijöihin, ja nämä samat tekijät todennäköisesti aiheuttavat pitkäaikaisia ​​vaurioita itse taideteokselle. Nämä kaksi ryhmää ovat joskus osa yritystä, kun on kyse oikeiden mattojen, kehysten ja valaisimien löytämisestä liiketoiminnalle. Syyt ovat enemmän kuin taloudellisia; ne paljastavat myös puutteen selkeästä ymmärryksestä piirustusten suojaamisesta. Jokainen toistaa nopeasti mantrat tuotteista, joissa on merkinnät ”happovapaa” ja “arkisto”, jotka viittaavat asianmukaiseen hoitoon ja teoksen pitkäikäisyyteen, mutta nämä termit tarkoittavat, että ”luonnonmukaiset” ja “luonnonmukaiset” ovat ruokia - hyvin -tarkoitettu, korkeampi hinta ja lopulta merkityksetön, koska ei ole olemassa liittovaltion standardia sille, mitä näiden sanojen edellytetään tarkoittavan.

Konservaattorit eivät puhu vain kehystämisestä ja matostamisesta, vaan myös koko ”runkopaketista”. Tämä paketti koostuu tyypillisesti taustamateriaalista (happovapaasta aaltopahvista tai polystyreenipohjaisesta kartongista, jota usein kutsutaan Fome-Coriksi); taustalevy, jota voidaan kutsua ”säilytyslevyksi” (korkealaatuinen pahvi ja kemiallisesti puhdistetusta puumassasta valmistettu paperi) tai rag-levy (valmistettu puuvilla- tai pellavavarastosta); itse piirustus; ikkunamatto (taas rag-levy, puskuroitu rag-levy tai suojalevy); peitelasi (mukaan lukien tavalliset lasi- tai akryylilasimateriaalit, kuten ultravioletti suojattu pleksilasi, lukiitti ja akryliitti); ja ympäröivä runko (puu, metalli ja muovi), jotka voidaan - mutta ei tarvitse - tehdä ilmatiiviiksi, kun ne on suljettu takapuolelle polyesterikalvolla (Mylar), metallikalvolla tai muilla läpäisemättömillä materiaaleilla. ”Ilmatiivis” ei kuitenkaan tarkoita, että taideteos voidaan sijoittaa mihin tahansa ympäristöön, kuten kosteaan kylpyhuoneeseen, ja pysyä suojattuna.

Monet kehysten käyttämistä materiaaleista kuvataan hapottomiksi, mutta ne eivät välttämättä tarjoa riittävää suojaa taidetta varten. On yleistä nähdä esimerkiksi ruskea ydin juuri ns. Hapoton-ikkunamaton yläkerroksen alla, josta ikkuna on leikattu. "Jos mattolevyssä on ydin, jossa on puumassaa, se ei jää happamaksi", sanoo Massachusettsin Williamstownin taiteen suojelukeskuksen paperisäästöjohtaja Leslie Paisley. Puumassa sisältää ligniiniä, luonnollista liimaa, joka pitää puukuidut yhdessä, mutta muuttuu ruskeaksi ja happamaksi vanhentuessaan. Happamuus saavuttaa maton pinnan läpi paperille, aiheuttaen sen tummenemisen pisteinä.

Tämä asennuskuva
of Lennon, Weinberg Gallery
New Yorkissa näyttää kuinka
ohjaaja, Hill Weinberg Adams,
tilat kehystetty piirustukset
seinään niin, että jokainen
näyttää tärkeältä.

Vaarat vaeltavat ympäri. Säilöntäaineille täysin sopiva matto voi muuttua hapana haitallista puumassaa sisältävästä taustamateriaalista, jos se on suorassa kosketuksessa puurunkoon, absorboimalla hapot puusta. Jotkut metsät ovat happamempia kuin toiset - poppeli ja tuhka aiheuttavat todennäköisemmin säilyvyysongelmia kuin esimerkiksi tammi - ja usein maton ja rungon väliin tarvitaan jotain puskurimateriaalia. Taiteilijoiden on ylitettävä väitteet "happovapaasta" kysyä erityisiä kysymyksiä niille, jotka sovittaisivat ja kehystävät töitään siitä, mitä nämä tuotteet todella sisältävät.

Joissakin kehyksissä ei yksinkertaisesti ole korkealaatuisia suojamateriaaleja. ”Kehystimet ovat voittoa tavoittelevia ja tietävät, etteivät ne voi periä kohtuuttomia hintoja”, kertoo Karen Pavelka, paperisäilöntämisprofessori säilyttämis- ja säilyttämisopintojen jatko-opinto-ohjelmasta Austin Texasin yliopistossa. ”He eivät saa käyttää mattolevyä esimerkiksi laadukkaiden kuitujen kanssa, tai he kiinnittävät taidetta paineherkällä teipillä, joka ei ole kovin vahva, ei anna paperin laajentua ja supistua, ja sitä on erittäin vaikea Poista. Kehystimet voivat aiheuttaa paljon vaurioita. ”

Happoisuus, joka aiheuttaa paperin värjäämisen ja hauran, on tavallisin ongelma epäasianmukaisissa matto- ja kehystysmateriaaleissa. Vähemmän näkyvä, mutta ei vähemmän ongelmallinen alue on teoksen kiinnittäminen takaosaan saranoiden avulla. (Toisinaan piirustukset pidetään paikoillaan nurkilla, jotka on tehty tukevasta, hapottomasta paperista tai Mylarista, joka on taitettu kolmion muotoisiksi ja kiinnitetty taustaan.) Saranoina käytettyihin eri materiaaleihin kuuluvat arkistointiteippi ja pellava tyyppisellä kirjekuoren liimalla. ; mikä tekee niistä arkistointia, ovat väitteet, joiden mukaan ne voidaan poistaa vahingoittamatta taidetta (toisin kuin peittäminen ja läpinäkyvä teippi).

Kaikki konservaattorit eivät kuitenkaan hyväksy näitä vaatimuksia. He katsovat usein pidemmälle kuin kuvan saaminen mattaksi ja kehykseksi siihen aikaan, kun piirros poistetaan kiinnityksestä. "Saatat pystyä poistamaan arkistointiteipin muutamassa minuutissa sen käyttämisestä ilman todellisia vaurioita, mutta jos se on ollut käytössä jonkin aikaa, se ei tule helposti irti ottamatta osaa paperista mukana", Margaret sanoo. Holben Ellis, New Yorkin Morgan-kirjaston Thaw Conservation Centerin johtaja. Lisäksi vaikka paperi laajenee ja supistuu kosteuden muuttuessa, teipillä ei ole tätä joustavuutta, mikä aiheuttaa paperin solistumisen siellä, missä se on kosketuksessa teipin kanssa, johtaen joskus kyyneliin. Pellavasaranoilla on enemmän - vaikkakaan ei täysin samanlaisia ​​- joustavuutta "hengittää" paperilla, mutta sen liimalla on mahdollisuus värjätä paperi ", ja sinun on käytettävä paljon vettä sen poistamiseksi. Se on kuin leiman höyryttäminen kirjekuoresta ja vesi voi vahingoittaa paperia ”, Ellis sanoo. Edullinen menetelmä on pitkäkuituinen japanilainen paperi, joka kiinnitetään paperiin ja takaosaan harjalla levitetyn vehnä- tai riisitärkkelyksen kautta. "Se on erittäin vahva ja täysin palautuva, sillä siinä ei ole paljon vettä", hän sanoo.

Suojausmattoihin ja -kehykseen käytetyt materiaalit ovat jonkin verran kalliimpia kuin tavalliset runkokauppojen tarvikkeet, mutta se, mikä tosiasiallisesti maksaa, on lisääntynyt aikaa ja työvoimaa, etenkin liimapastan kypsentämisessä, harjaamisessa ja odottamisessa. se kuivua. Taiteilijat, jotka ovat "tee-se-sinun" -sivustolähteitä, voivat ehkä oppia nämä tekniikat organisaatioiden verkkosivustojen ja kirjojen kautta (katso sivupalkki). Säilöntämateriaaleja on saatavana tavara- ja kirjakaupoissa, kirjasiipikoissa ja kirjastotarvikkeissa sekä katalogiyritysten kautta.

Piirustusten suojaamiseksi ultraviolettivalon haitallisilta vaikutuksilta konservaattorit suosittelevat piirustusten sijoittamista etäältä seinäalueilta, jotka saavat voimakasta suoraa auringonvaloa, sekä kaukana lampuista. Lisäksi ikkunoiden tai ultraviolettiplexiglasien päälle voidaan asettaa ultravioletti suodattimia itse teoksen eteen suojaamaan sitä valon haitallisimmilta vaikutuksilta. Pleksilasi on kevyt ja melkein murtumaton; siinä on kuitenkin staattinen varaus, joka voi nostaa paperia tai piirtomateriaalin bittiä. Suuremmissa paperikappaleissa (40 ″ x 60 ″) on enemmän liikettä kuin pienemmissä, ja ne sopivat paremmin vedettävään plexiglasia kohti ja vaativat suuremman fileen (ehkä 3/4 ″ välikappaleen tavanomaisen 1/4 sijasta) ″) Paperin ja lasimateriaalin pitämiseksi erillään.

On myös ultraviolettipinnoitteita, joita voidaan käyttää ikkunoihin, hidastaen voimakkaan auringonvalon vakavimpia vaikutuksia, samoin kuin haitarin muotoisia kaihtimia, jotka sallivat huoneeseen tietyn määrän valoa ja lämpöä heijastaen suurta lämpöä. Rautakauppa- ja sisustusliikkeissä on monia näitä tuotteita. Jos ei, soita paikalliseen museoon saadaksesi selville, mistä ne saavat. Seinämän tummentaminen maalilla, muuten, lisää tietyn draaman ja voi vähentää osaa heijastuksesta, joka tapahtuu gallerioissa, joissa valo poistuu valkoisista seinistä. Se ei kuitenkaan tee mitään vähentämään ultraviolettisäteiden tai huoneen kokonaisvalon määrää.

Paremmin tai pahemmin, näyttelyt gallerioissa kestävät vain muutaman viikon, minkä jälkeen piirustukset palautuvat varastoon tai jonkun yksityiseen kotiin, missä pitkäaikainen säilyttämisongelma todella alkaa.

Daniel Grant on kirjoittanut muun muassa Kuvataidetaiteilijan uraopas, kuinka aloittaa ja menestyä taiteilijana, ja Artist's Resource Handbook (kaikki Allworth Press, New York, New York), samoin kuin monet sanoma- ja aikakauslehdet. Hän asuu Amherstissä, Massachusettsissa.

voimavarat

järjestöt:
Yhdysvaltain historiallisten ja taiteellisten teosten säilyttämisinstituutti

1717 K St., N.W.

Washington, DC 20006

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Koillisasiakirjojen suojauskeskus

100 Brickstone Square

Lisäksi, MA 01810-1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Professional Picture Framers Association

3000 Kuvapaikka

Jackson, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Kirjat:

Taideesineiden huolto ja käsittely, kirjoittanut Marjorie Shelley (Metropolitan Museum of Art, New York, New York).

Kuvien ja piirustusten hoito, kirjoittanut Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornia).

Kokoelmistasi huolehtiminen, toimittanut Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).

Taideteosten kuraattorihoito paperilla, kirjoittanut Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).

Kuinka hoitaa taideteoksia paperilla, kirjoittanut Roy L. Perkinson ja Francis W. Dollof (loppunut).

Matot ja kehystys taideteokset paperille (Yhdysvaltain historiallisten ja taiteellisten teosten suojeluinstituutti, Washington, DC).

Taideteosten mattoaminen ja kiinnittäminen paperille, kirjoittanut Merppy A. Smith ja Margaret Brown (loppunut).

Kirjaston ja arkistoaineiston säilyttäminen, toimittanut Sherelyn Ogden (loppunut).


Katso video: Virkkaa valokuvakehykset (Kesäkuu 2022).