Piirustus

Öljymaalaus: Milt Kobayashi: Maalaa mitä haluat nähdä

Öljymaalaus: Milt Kobayashi: Maalaa mitä haluat nähdä


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Milt Kobayashi antaa opiskelijoille luvan hallita maalauksiaan täydellisesti eikä tuntea velvollisuuttaan maalata tarkalleen mitä he näkevät. Äskettäisessä työpajassaan hän rohkaisi osallistujia muuttamaan mallin poseeraa, värejä ja pukuja omien ideoidensa mukaan.

kirjoittanut: Molly Siple

Hänen luokkiensa tarkoituksena on oppia olemaan avoin mahdollisuuksille ja vähemmän viikon päättämisestä uudella luettelolla taiteellisista tehtävistä. Kuten yksi opiskelija sanoi Kobayashin opetuslähestymistapaa tiivistäen: "Hän antaa meille luvan luottaa itseemme."

Taiteilijat, jotka osallistuivat äskettäin yhteen Kobayashin työpajoihin Scottsdale-taiteilijoiden koulussa, huomasivat, että maalaamispäätösten tekeminen ei ole helppoa henkilökohtaisen maun perusteella kuin havainnoinnilla. Itse asiassa tekeminen mitä haluat, on oppinut prosessi. Oppiminen tapahtui jokaisen työpajan viiden päivän ajan, ja aamuisin omistettiin Kobayashin kolmen tunnin mielenosoitus, jonka aikana hän puhui harvoin. "Opetan tavalla, jonka haluaisin oppia Sargentilta", hän selitti. ”Haluaisin Sargentin maalata eikä vain puhua siitä. Selvitän mitä hän tekee itse! "

Kobayashi auttoi opiskelijaa
vahvistaa hänen kuvamaalaustaan.

Vaikka Kobayashilla on lyhyitä sanoja taitefilosofiasta, hän tarjoaa opiskelijoille paljon havainnon kautta mahdollisuuksia tarttua maalaustyyliinsä.

Hän antaa myös vihjeitä prosessistaan ​​tavalla, jolla hän vastaa kysymyksiin. Kysyttäessä tietystä väriseoksesta, joka oli suosikki edellisessä työpajassa, hän vastaa: "Voi, en tee sitä enää." Kun opiskelija halusi kiinnittää hänet tapaan, jolla hän perustaa varjoja tai maalaa käsiä, hän antoi vastauksia, kuten: "Se muuttuu jatkuvasti" tai "Teen yleensä niin, mutta ei tänään." Opiskelijat ymmärsivät, että heidän tulisi pysyä nykyisyydessä, luottaa näkemiinsä ja ottaa taiteellisesti hallintaansa työhönsä.

Kobayashi vapauttaa opiskelijat tutkimaan ja keksimään samalla tavalla kuin abstraktia ekspressionismia 1960-luvulla opettavat taideopettajat asettivat maalausprosessin aiheen yläpuolelle. Varsinainen aihe - malli, jolla on tietty asu ja asetettu tiettyyn poseeraa - oli vain lähtökohta. Maalauksen kehitys perustuu siihen, mitä taiteilija näki kankaallaan. Figuurin maalaamisesta hän sanoi: "Maalaa mitä luulet sen näyttävän."

Ensimmäinen työpajan päivä alkoi Kobayashi-tervehdyksellä, mikä tuntui pieneltä joukolta ihailevia faneja. (18-vuotinen luokka täytti ensimmäiset 45 minuuttia ilmoittautumisen jälkeen.) Useat opiskelijat ovat käyneet hänen työpajoissaan vähintään kymmenen vuotta. Kokenut ystävyys Kobayashi on monien kanssa tullut pian ilmi, kun huone oli täynnä naurua ja chattia. Yksi opiskelija kysyi: "Aiotko kertoa meille käyttämistäsi uusista salaisista väreistä?" Hän palasi heti takaisin: "Jos tietäisin, en sanoisi sinulle." Tämä sanottiin hymyillen, kun Kobayashi hajotti muodolliset esteet opettajan ja opiskelijoiden välillä. Hän teki itsensä ja hänen ohjauksensa saataville, jolloin osallistujat tunsivat kuin he oppisivat hyvin tietoisilta ystäviltä.

Kaikki Kobayashin mielenosoitukset tapahtuivat pitkän, runsaan studion yhdessä päässä. Malli sijoittui tavallisessa valkoisessa muovituolissa, joka oli asetettu matalalle alustalle. Aluksi Kobayashi sävytti 11-x-14 kankaalla päällystetyn kartongin seoksella tummanvihreää ja okkeripigmenttiä sekoitettuna jonkin verran maaliohenteella ja pellavaöljyllä. Hän sovelsi nopeita, tiukkoja lyöntejä, sekoitti niitä ja yritti erilaisia ​​koostumuksia piirtämällä peruspään ääriviivat. Hän varoitti opiskelijoita varmistamaan, että pää ei ole kohdistettu vartaloon, koska se olisi aivan liian jäykkä, vaan kallistaa sitä sen sijaan. Hän yritti myös luoda monimuotoisuutta aiheuttamaan. ”Missä tahansa poseissa on aktiivinen ja passiivinen puoli. Teen yhden sivun hyvin suoraksi ja toisen vään vastapisteeksi. ”

Seuraavaksi hän sijoitti mallin vastaamaan piirtämäänsä. Hän kääntyi naisen päähän ja käytti lyijykynällä hänen katseensa ohjaamiseen. "Näin toimin", hän selitti. "Aloitan idealla kuinka haluan maalauksen, ja sitten mallin istuu sellaisena." Alkupiirustuksen tässä vaiheessa hän alkoi myös määrittää käsien sijainnin osoittamalla ne yksinkertaisilla suorakulmioilla. Hän kokeili useita asioita, jotka olivat jonkin verran mielivaltaisia ​​anatomian ja mallin aseman suhteen, mutta tärkeitä suunnittelun kannalta. Hän astui taaksepäin kankaalta usein arvioidakseen koostumusta, sitten hän säästi elementtien sijoittelua ja kulmaa asettamalla uudelleen virtausta kohti, kunnes oli tyytyväinen.

Monet opiskelijoista
(ja heidän lemmikkieläimillään) oli
osallistui aiempiin työpajoihin
Kobayahshin kanssa ja olivat
tuntee hänen lähestymistapansa.

Pään muodon määrittelemiseksi Kobayashi piirsi ympyrän yläkalloon ja lisäsi sitten eräänlaisen kolmion, jolla oli litteä kärki - kuonon muoto kasvojen etuosaan. Jos sijoittelu ei olisi osoittautunut oikein, taiteilija voi siirtää näitä lyhyesti merkittyjä lomakkeita. Hän lopetti kasvojen suunnittelun osoittamalla silmät kaaria pitkin, missä ympyrä kiilautui kolmioon. Suu meni kolmion kärkeen, ja sen alapuolelle hän piirsi ulkonevan sylinterin, joka määritteli leuan.

Kobayashi kiittää Manhattanin New Yorkin taideopiskelijoiden liigan tunnettua anatomian ohjaajaa George B. Bridgmania yli 50 vuoden ajan tämän lähestymistavan avulla kuvan piirtämiseksi, jossa ihmisen muoto on pelkistetty muihin lohkoihin kiinnitettyihin kappaleisiin. . "Hänen menetelmä oli yksinkertainen ja helppo, ja lohkot osoittivat kehon eri osien suunnan", hän selitti. "Tämä lähestymistapa antaa sinun saada luuranko oikealle huolehtimatta liikaa lihaksista - mikä toimii minun tyyppiselle maalaukselleni." Kobayashi suositteli opiskelijoille ostamaan Bridgmanin kirjojen kopioita viitteeksi: Bridgmanin täydellinen opas elämästä piirtämiseen (Sterling Publications, New York, New York); Päät, luvut ja kasvot (Dover Publications, Mineola, New York); Rakentava anatomia (Dover Publications, Mineola, New York).

"Joskus haluamaani poseeraa on todella vaikea pitää yllä", Kobayashi selitti. "Mielestäni tämä tulee aikaisempien vuosien sarjakuvasta, hahmojen asettamisesta parittomiin asentoihin." Voittaakseen tämän ongelman, että mallissa on hankala aiheuttaa, Kobayashi työskentelee usein mallin Polaroid-valokuvista.

”Ennen kuin joudun liialliseen piirtämiseen, haluan maalata massoja, jotta voin nähdä missä maalaus on menossa”, Kobayashi selitti jatkaen mielenosoitusta. Hän käytti nro 4 filbert-harjaa ja hänen tavallisia maaäänivalikoimaansa, mukaan lukien äidin väri, kuten musta tai esisekoitettu lämmin harmaa, mutta ei kadmiumeja ja harvoin valkoinen. Hän suosii myös Mars-sarjan värejä, mutta tämän lisäksi hän ei anna opiskelijoille tiettyjä pigmenttejä, koska suosikit muuttuvat jatkuvasti. Keltaisella okralla hän hahmotti pään erilaisilla leikkauksilla muodon välittämiseksi ja hiipasi silmien, nenän, suun ja korvien arvoja. Hän pysäytti hetken vakuuttaakseen opiskelijoille, että he voivat leikkiä piirteiden sijoittamisella. ”Maalaus on todella valhe. Sinun tarvitsee vain vakuuttaa katsoja, että maalaus on oikein. ” Sitten hän harjasi villissä hiusmassassa. Kun hän maalasi, Kobayashi kommentoi: ”Yritän maalata hiukset nopeasti ja löysästi, koska hiukset ovat löysät. Muistutan itselleni sellaista materiaalia, jota maalan, joten siveltimenä ilmaistaan ​​se. ”

Opiskelijatyö
Kobayashi välttää kaikkia
muodollinen kritiikki opiskelijalle
työskennellä, koska luokassa
aikaa ei ole tarpeeksi
tuoda maalauksia
loppuun, ja hän tuntee
tuomita heitä olisi
ennenaikainen. Kuitenkin yli
vuosina Kobayashi on
nähnyt yhden virheen eniten
opiskelijat tekevät: he pelkäävät
käyttää tummia ja aloittaa
heidän maalauksensa kanssa
keskiääni, joka tekee
heidän työnsä näyttää mutaiselta.

Kobayashi voi myös muuttaa hiusten väriä. Tässä mielenosoituksessa hän maalasi hiukset mustalla mustalla, koska "se kuivuu todella mustana". Musta on olennainen osa Kobayashi-palettia, Degasin, Manetin ja Velázquezin kaltaisten taiteilijoiden perinteissä. Yleensä hän pitää mieluummin norsunluunmustaa kuin kivihiilenmusta, ja kun hän haluaa hiusten näyttää erittäin mustalta, hän lisää hieman ultramarinisinistä.

Seuraavaksi hän puhui kasvojen ja kaulan lihallisista sävyistä käyttämällä erityisesti mutaisia ​​värejä, jotka ovat osa hänen allekirjoitustyyliään. Hän voi aloittaa Marsin violetilla tai Marsin keltaisella, tai lämmin mustavalkoinen Holbeinin. Jos hiusten maalaamisesta hiuksiin jää hiukan mustaa pigmenttiä, se sekoittuu muiden värien kanssa, sitä paremmin. "Minulle lihavilla, Band-Aid-väreillä ja rouheilla poskeilla on jotain vikaa", Kobayashi kommentoi. ”He heittävät minut pois tieltä, ja maalaus alkaa suuntautua tavanomaisempaan suuntaan sen sijaan, että se olisi Kobayashi. Tunnen oloni vapaammaksi, kun käytän epätavallisia värejä. ” Kun hän vastasi opiskelijan kysymykseen kasvoihin käytetyistä erityisistä pigmenteistä, hän paljasti, kuinka hauskaa hänellä on epätavallisuus. "Suunnittelen harmaata, rumaa ihonväriä - erittäin kuollut näköinen."

Hän tukkiutui seuraavaksi silmäliittimen varjoon, jota seurasi nenän harjanteella oleva varjo sekä huuli ja kaulan varjo. Hän sekoitti sinistä, palanut siennaa ja kellertävän valkoista näihin. Hän pitää myös Holbeinin Marsin oranssista, koska ”se ei ole liian ruskea. Se lämmittää vaaleansinistä ja antaa loistavan varjoäänen. ” Seuraavaksi hän täytti paljaan rintaosan lähellä kaula-aukkoa, mutta arvoltaan kevyemmällä, koska tämä ruumiinosa saa yleensä vähemmän aurinkoa kuin kasvot. Kobayashille arvo on tärkeämpi kuin väri. ”Maalaus arvostaa arvoa. Voit sitten käyttää mitä tahansa väriä. ”

Hän käänsi huomionsa jälleen käsiin, saaden mallin kokeilemaan eri asentoja. ”Olen kuin ohjaaja. Käytän paljon aikaa käsiin poseeraus, jotta ne eivät ole puristuneet tai niiden muoto on liian geometrinen. Taivuta rannetta hieman, muuten se on liian suora ja näyttää tukilta. Ajattele kuinka tanssijat pitävät käsiään asemissa, jotka antavat muodolle liikkeen. Haluan heidän sijoittavan siroon. ” Hän ottaa Polaroidin valokuvia mallin käsistä ja käyttää niitä maatakseen perustasoihin. Vaikka hän tekee kädestään suuret, hän haluaa maalata aseet laihoina, jotta maalauksille saadaan enemmän toimintaa ja ohjataan katsojan silmä ulos ja kuvaan. Hänen käsivarrensa ovat putkimaisia ​​paitsi silloin, kun ne lepäävät tuolin selkänojassa, uppoutuvat verhoiluun tai tarjoavat mahdollisuuden luoda pehmeä reuna ja mielenkiintoinen muoto.

Kobayashi eteni peittämällä kankaan, laittamalla kaikki arvot ja muodot. "Tässä vaiheessa haluan tietää, kuinka kaikki liittyy", hän selitti. Seuraavaksi hän pyysi oppilaita päättämään, minkä värin mallin puserosta tulee. Hän ehdotti viileää väriä, jotta kasvojen väri ei näyttäisi vaalealta. Opiskelijat päättivät laventelista, ja Kobayashi sekoitti periwinklen violetin harmaan ja ruusun yhdistelmästä. Sitten hän peitti taustan lämpimällä beigellä nro 8 -harjalla ja palettiveitsellä leikkaamalla hiusmuotoon taustavärillä. Hän piti tämän värivalaistuksen ylläpitää hahmon siluetti. Taiteilija kertoo välttävänsä sinistä taustaa varten, koska se näyttää liian paljon taivaalta.

Koko tämän asennuksen ajan Kobayashi-harjainpistot olivat varmoja ja harmonisia. Tähän liittyen taiteilija antoi kiehtovan kärjen opiskelijoilleen: "Maalaus on rytmiä, jotka ulottuvat paletista kankaaseen. Liuottimen ja pigmenttien pitämiseen käytettyjen astioiden koko voi vaikuttaa tähän" hän neuvoi. “Käytä isoja astioita isojen iskujen tekemiseen. Pidän siveltimiä kahvipurkissa, joka pitää maalin ohenneena, ja käytän tonnikalaöljyä kannen ollessa pellavansiemenöljyä varten. Suurempien astioiden ansiosta voin kiertää harjaa vapaasti. Se on jatkuvan virtauksen asia. En käytä niitä myytäviä pieniä kuppeja öljyn pitämiseen. Pieni upotus harjalla yhdeksi niistä ja iso isku kankaalle on erilainen rytmi. ”

Kun asennus valmistui, Kobayashi valmistui maalausprosessinsa ensimmäisen vaiheen hieman yli tunnissa. ”Toisessa vaiheessa piirustus puhdistetaan”, hän selitti. Maalaamalla märkä-märkä, hän työskenteli jälleen kasvoille. "Piirrän sen nyt minulle." Hän muutti arvoja, lisäsi jonkin verran Marsin violetti poskia ja korosti nenän ulkonemaa.

Toisen vaiheen aikana Kobayashi seisoi hyvin lähellä kangasta "vakavaa maalausta" varten. Opiskelijat tutustuivat tarkasti kiikariin, jota heitä pyydettiin tuomaan maalaustarvikkeineen. Hän lisäsi valoa kasvojen tummempiin puoliin, koska kuten hän selitti, "tämä sivu kaareutuu valoon", ja lisäsi varjon vaaleammalle puolelle kirkastaa sitä. Seuraavaksi hän keskittyi suuhun, veistämällä reunaa viereisellä lihan sävyllä. Hän tarkensi kädet. "Pidän käden kolmea keskisormaa kiilana, jossa pinkky ja peukalo ovat enemmän kuin aksentteja", hän kommentoi. "Ne ilmaisevat kättä." Hän maalasi sormien väliin paksuja, mustia viivoja niiden määrittelemiseksi. Hän havaitsi myös värinmuutoksen ranteen luussa ja maalasi yhdelle tasolle syvän ruusun. Mutta kädet olivat silti tasaiset ja tyyliteltyjä, muistuttaen Wienin ekspressionistin Gustav Klimtin graafisista käsistä.

Tässä vaiheessa Kobayashi harkitsi kuvion lisäämistä hahmon puseroon. Totta vapauteen, jonka hän salli itsensä maalaamisessa, hän suunnitteli tanssivärjäyksiä väreistä tai raidoista. Tähän mennessä hahmon persoonallisuus oli syntymässä. Kun opiskelija kysyi häneltä, mitkä ovat hänen maalauksensa naiset ja jos heillä on viesti, Kobayashi vastasi tosiasiallisesti: ”Uskon suuresti siihen, että” se on mikä se on. ”Tämä on juuri tapa, jolla maalan. naisia. En voi selittää sitä. ”

Kobayashi työskenteli yksityiskohtaisemmin siirtyessään vaiheeseen 3. Hän päätti, mihin silmän oppilas sijoittaa - 1 tunti ja korkea silmän avaamiseksi - ja suositteli oppilaalle tekstuurin saamiseksi viskoosista käsintehtyä maalia, kuten Doak tai Harding, ja upottamalla kärjen kärjen. sivele pigmenttiin. Seuraavaksi hän säästi ripset ja kulmakarvat ja lisäsi suuhun - kasvojen ilmeisimpaan osaan, koska se muuttuu aina. ”Tässä vaiheessa tarkistan myös, kuinka yksi aivohalvaus toimii toisen kanssa. Haluan pinnan näyttää houkuttelevalta. ” Hän kuvailee allekirjoitusharjansa "pyöremmäksi" ja suosii siksi malleja, joissa on täydellisemmät kasvot.

Lounastauon jälkeen työpajan osallistujat palasivat studioon etsimään kolme mallia poseeraavat huoneen eri alueilla. He aloittivat naisten maalaamisen, ja Kobayashi kierteli huoneessa onnittelemalla hyvää muotoa, mallin graafista tasaisuutta tai värin käsittelyä. Hän selitti, että hän puhuu äänekkäästi kritisoidessaan kunkin henkilön maalausta, jotta vastaavat ongelmat kohtaavat hänen palautteensa. Opiskelijalla oli vaikeuksia satiinipuvun vaaleanpunaisessa mekanismissa, jota yksi malleista käytti, joten Kobayashi näytti hänelle Sargentin maalauksen kopion, jossa hän oli käsitellyt satiinia. Sitten hän auttoi oppilasta löytämään kankaan perusvärin, jota luokamalli käytti, ja maalasi ensin ennen varjo- ja kohovärejen lisäämistä. Hän muisteli myös aikaa, jolloin hän skannasi Sargent-kuvion maalauksen tietokoneeseensa ja poisti digitaalisesti muutaman pimeimmän alueen ja kohokohtia löytääkseen, että mestari oli luottanut enimmäkseen vain kahteen arvoon lomakkeen kuvaamiseksi.

Toiselle osallistujalle hän kaivoi espanjalaisen kamman ja asetti sen mallin hiuksiin täydentääksesi opiskelijan maalaamaa taustaa. Iltapäivän edetessä kaikki olivat kiinnostuneita työstään. Maalaus tunsi yhtäkkiä hauskaa, kun Kobayashi erotti opiskelijat vapaaksi mallitutkimuksesta ja rohkaisi heitä luomaan omia alkuperäisiä maalauksiaan.

Kobayashi rakensi työpajan aikana lämminhenkisen esityksen opiskelijoidensa kanssa. Viimeisenä päivänä joku toi cobblerin ja jäätelön jaettavaksi, ja Kobayashi antoi opiskelijoille halauksia, ennen kuin he lähtivät matkaan.

Tietoja taiteilijasta
Milt Kobayashi syntyi New Yorkin kaupungissa, kolmannen sukupolven japanilaisesta amerikkalaisesta, mutta hän vietti varhaislapsuutensa Oahussa, Havaijilla ja sitten Los Angelesissa. Hän ansaitsi B.A. Kalifornian yliopistosta, Los Angeles, vuonna 1970, ja alkoi pian työskennellä kuvittajana. Hänen tyylinsä ei kuitenkaan sopinut Los Angelesin kaupallisiin taiteen markkinoihin, ja hän palasi New Yorkiin vuonna 1977. Vieraillessaan Metropolitan Art Museumissa New Yorkissa hänet hämmästytti niin paljon Velázquezin maalaus, muotokuva Juan de Pareja, että hänen uransa vei huomattavan siirtymisen kohti taidetta. Kobayashi aloitti tutkimuksen Whistlerin, Chasen ja Sargentin teoksista - kaikki taiteilijat vaikuttivat myös Velázqueziin. Myöhemmin japanilainen taide tuli inspiraationa myös Kobayashille, etenkin 1500-luvun ja 17-luvun japanilaisten Ukiyo-e-puupohjaisten mestarien, kuten Hokusai, Sharaku ja Utamaro, piirreille. Kobayashi on saanut kaksi suurta palkintoa: National Academy of Design Ranger -ostospalkinto ja Allied Arts-hopeamitali.

Molly Siple kirjoittaa usein taiteesta kotikaupungistaan ​​Los Angelesista ja on taiteilija-jäsen California Art Clubissa. Katso hänen tämän artikkelin toinen artikkeli Kenn Backhausista.


Katso video: Uula u0026 Aram - portaiden maalaus Uula Öljykuulto (Kesäkuu 2022).