Piirustus

Akryyli: Maalaus paikan päällä suuressa mittakaavassa

Akryyli: Maalaus paikan päällä suuressa mittakaavassa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Riittävän valmistelun ja oikeiden materiaalien avulla on mahdollista luoda suuria akryylikokonaisuuksia ilmassa.

kirjoittanut Andrew Paquette

Vuoden 2003 alussa jätin korkean stressin piirretyn animaatioteollisuuden Hollywoodista, Kaliforniasta, ja muutin Arizonan alueelle, missä pystyin omistautumaan Lounais-aiheiden maalaamiseen. Teen nyt kahdesta neljään 36-x-48 akryylimaalausta joka viikko, ja odotan maalaavan niin paljon Arizonasta ja Lounaisesta kuin voin.

Pääsiäinen Cholla
2004, akryyli, 36 x 36.
Kaikki taidetta tämä artikkeli
kokoelma taiteilija.
Vaikka se ei ole minun
tavanomainen käytäntö, kehitin
tämä maalaus studiossani
valokuvista. vaikuttunut
varhaisessa vaiheessa
aamuvalo tällä kaktus
Minun piti maalata se jopa
vaikka tiesin sen vaikutuksen
ei kestäisi tarpeeksi kauan
paikan päällä tapahtuvaa maalausta varten.
Tein merkittävän
koostumuksen muutokset
ja valokuvien väri ja
oli tyytyväinen kokonaisuuteen
tuloksiin. Tämä on ensimmäinen
uuden ryhmän symbolisia
maisemia. Tätä varten
Etsin lounaaseen
aihe, joka oli herättävä
Pääsiäinen.

Opisin maalaamaan nopeasti tarpeesta ensin, koska työskentelin kokopäiväisesti, ja maalata minulla oli vain lauantaina iltapäiväisin. Tiesin, että jos halusin koskaan hankkia gallerian ollessani vielä tarpeeksi nuori arvioimaan sitä, minun on käytettävä aikani mahdollisimman harkiten. Nyt maalaan nopeasti, koska pidän spontaaneista vaikutuksista, jotka voin saavuttaa. Nopeasti maalaaminen ei kuitenkaan tarkoita pilaantumista. Se tarkoittaa, että annan maalauksille niin paljon aikaa kuin tarvitaan, enkä tee niitä ylimitoittavana.

Nopea maalaus vaatii valmistelua. Kirjaimellisesti sanottuna maalaus voidaan tehdä niin paljon aikaa, kuin on tarpeen kankaan peittämiseksi maalilla. Paras tapa minua on leikata niin monta vaihetta kuin mahdollista, jotta minun on peitettävä kangas vain. Tämä tarkoittaa, että minun on tiedettävä, mitä odottaa ennen aloittamista, erityisesti mitä tulee aion organisoida elementit. Jos tiedän, mitä siveltimiä käytetään, mitkä siveltimen käyttämät ja mitä haluan tehdä koostumukselle ja väreille, voin viettää aikani maalaamisen sijasta, että naarmuttaisin päätäni, mietin mitä tehdä tai sainko sen oikein.

Lähes poikkeuksetta aloitan ja lopetan maalaukseni paikan päällä. Se voi olla hankala kantaa ja työskennellä niin suurilla kankaalla paikan päällä, mutta työskentelen mieluummin isoilla, koska haluan käyttää koko käsivarreni sivelytyksiin. Tämä johtaa laajoihin iskuihin, jotka ovat mielestäni houkuttelevia. Kun maali laskee, se kuivuu erittäin nopeasti. Inclement-sää pitää sen märkä pidempään, mutta en saa siitä hyötyä hyvin usein Arizonassa. (Kerran koko maalaus pestiin kankaalta, jättäen monivärisen lätäkän jalkoihini.) Tästä syystä yritän suunnitella maalauksen väreihin, jotka eivät sulaudu yhteen. Jos mielestäni on tärkeätä sekoittaa värejä, sekoitan ne kaksi tai kolme väriä, jotka haluan sekoittaa etukäteen, lataa pari harjaa näillä väreillä ja löi ne alas niin nopeasti kuin pystyn.

Aiheiden löytämiseksi ajan vain kuorma-autollani ja skannaan maisemaa todennäköisten pisteiden maalaamiseksi. Yritän myös usein maaseudun teitä ja käytän jokaisen mahdollisuuden eksyä parantaaksesi potentiaalisten sivustojen tietopankkani. Sairastuneet luettelosivustot mielessäni, kun saan päivittäistavaroita, kitkemällä taloa ympäri tai matkustellessani määränpäähän, josta luin oppaasta. Jos sain kuorma-autoni lastatuksi maaleilla, teen maalauksen missä tahansa pysähdyn. Matkan varrella Ill havaitsee yleensä puoli tusinaa muuta paikkaa, jotka haluaisin maalata, että Ill tarkistaa myöhemmin. Kun asusin Kaliforniassa, ajoin tyypillisesti 350 mailia joka suuntaan maalaamiseen. Nyt kun olen Arizonassa, työskentelen 100 mailin päässä talostani, jotta voin nukkua omassa sängyssäni yöllä kuorma-auton sijasta. Suurin ongelma sijaintipaikkojen löytämisessä on se, että koska maalan niin suuressa mittakaavassa, minun on voitava saada pysäköintitila kuorma-autolleni parin sadan jaardin päässä aiheesta. Olen nähnyt useita paikkoja, joista haluaisin maalata, mutta minulla ei ole aavistustakaan, kuinka pääisin niihin kuorma-autoissani.

Kolmetoista mailia oikeustalo Buttelle
2003, akryyli, 36 x 60.
Huomaa, kuinka
kaukaisia ​​vuoria tässä maalauksessa
ovat melkein täysin suorat.
Kun maalasin, näin
että he olivat hyvin lähellä olemista
suoraan. Hauskanpitoa varten päätin käyttää
T-neliöni tehostaakseen vaikutusta.
Annoin pienten, kuoppaisten puiden ylittää
reuna, mutta vaikutus on täydellinen
geometrinen suora. Pidin
tuloksena, ja olen iloinen, että sallin itseni
tehdä tämä, koska se muistutti minua
että teen maalausta, ei välttämättä
maisemien tiukka toisto.
Tämän työn jälkeen käytin enemmän suoraviivaisia
usein muissa
autiomaavuoret.

Kun olen ladannut kaikki tarvikkeet kuorma-autooni, käännyn harvoin takaisin. Olen vain kerran palannut tyhjin käsin. Tykkään ajaa pitkän matkan ennen maalauksen pysähtymistä, koska se antaa minulle mahdollisuuden rentoutua ja unohtaa päivittäiset asiat. Kun tajuan, että Ive huomasi maiseman ja yritti kuvitella, kuinka se maalata - sen sijaan, että ajattelin vuotavaa kattoa kotona tai jotain muuta ongelmaa - aion etsiä paikkaa vetämistä varten.

Kun olen asettanut kaksi molbettiani (toinen kankaalle, toinen maalien ja veden pitämiseen), söin kaiken, mitä tuoin mukaani ja tavaroihin kaksi pulloa vettä. Teen tämän, koska en tapana syödä uudelleen, kunnes olen valmis. Kun aloitan maalaamisen, en lopeta mitään muuta kuin juomaan vettä. Säästän aikaa urheilupulloilla. En astu takaisin katsomaan maalausta. En istu lepäämään polviani. En lopeta jäähtyä. Piirrän ja maalan. Kun olen valmis, heittää kaiken takaisin kuorma-autoon, teen viivan lähimmälle ruokakaupalle tai ravintolaan ruokaa ja kylpyhuonetaukoa varten.

En koskaan tee alustavia luonnoksia tai ota kuvia. Piirrän tarpeeksi hyvin, että nämä apuvälineet ovat tarpeettomia. Lisäksi minun vie kauemmin kuvan piirtäminen valokuvasta tai luonnoksesta kuin koko maalauksen suorittaminen tyhjästä. Lisäksi jäljittäminen on uskomattoman tylsää. Teen asettelun suoraan kankaalle, ennen kuin voin lisätä mitään läpinäkymätöntä väriä. Kohteen monimutkaisuudesta riippuen se voi olla yhtä yksinkertainen kuin horisonttiviiva, jossa on pari pistettä, tai edustaa tärkeimpien piirteiden sijainteja, tai se voi olla erittäin monimutkainen piirustus, jonka toteuttaminen vie melkein päivän, jolloin tarvitaan kaksi tai useampia retkiä. levittää maali. Olen tehnyt niin useita kertoja - sellaisille maalauksille kuin Tervetuloa Arizonalle ja Art Rock—Olenna joskus hotellissa useita yötä, kun istunnon valmistun.

Nämä maalaukset ovat piirtämisen kannalta kahta monimutkaisinta maalausta, jonka olen koskaan tehnyt. Ensimmäinen, Tervetuloa Arizonalle, on monimutkainen kaikkien päällekkäisten koneiden takia. Lisäksi siinä on hermostuttava sekoitus luisevia esineitä, jotka käärmevät tiensä muiden luisevien yksityiskohtien edessä. Tämä tarkoittaa, että jos ryöstämme aivohalvauksen, minun on maalattava tausta. Toinen, Art Rock, oli monimutkaista, koska aihe oli niin lähellä, että pystyin näkemään yksityiskohdat. Sääntöni on, jos voin nähdä sen, voin maalata sen. Siksi etäisyys minusta aiheeseen määrää käyttämäni harjan koon.

Tervetuloa Arizonalle
2003, akryyli, 48 x 36.
Piirustuksen kannalta tämä on yksi
monimutkaisimmat maalaukseni. minun täytyi
palaa kohtaukselle toisena päivänä
maata maaliin.

Käytän Golden Fluid Acrylics -tuotteita. Ne tulevat ruiskupulloihin, joita pidän parempana, koska voin saada maalin pois nopeammin kuin ruuviputkilla. Pystyn manipuloimaan pulloja yhdellä kädellä; putket vievät kaksi. Maalin nesteen pitämiseksi käytän ArtBin-kuuden aukon laatikoita, jotka ovat riittävän syviä pitämään täyden nestemäisen maalin pullon jokaisessa raossa. Käytän kaksi tai kolme laatikkoa maalausta kohti. Ensimmäisessä suihkutan vettä jokaiseen reikään täyttääksesi ne puoliväliin. Sitten suihkutan pienen määrän raakamaaleja satunnaisista, edullisista väreistä veteen. Nämä ovat piirustusvärini. Pestään nopeasti piirustuksessani. Kun olen valmis, tartun tuoreeseen palettiin ja sekoitan kohtauksen kuusi yleisintä väriä, yleensä nämä ovat kolmen näkyvimmän esineen vaaleat ja tummat versiot: taivas, pilvet ja kivet. Täytän raot tällä maalilla niin, että vaikka iho muodostuisi, maali pysyy märkä ainakin kunnes olen viimeistelty - ellei pidempään. Puristan muutosvärejä pieninä määrinä paletin kanteen. Nämä ovat värejä, joita sekoitan pieninä määrinä tärkeimpiin väreihin tarpeen mukaan.

Harjoihin käytän enimmäkseen pitkäikäisiä Winsor Newton University -valkoisia nailonia. Minulla on myös muutama akvarellimopsi. Minulla on neljä upeaa, mutta kallista Tran-harjatapausta. Tämä on taas ajan säästöä. Kaikki pienet siveltimet ovat yhdessä tapauksessa, keskikokoiset siveltimet toisessa, suuret kolmannessa ja lyhytaikaiset taivasmopsi neljäsosa. Tämä säästää aikaa lajitteluun harjojen läpi maalauksen aikana. Ennen kuin lähden talosta, valitsen joskus paletin, mutta useimmiten teen sen paikan päällä, koska on vaikea ennustaa värejä, jotka hallitsevat maisemaa, varsinkin jos en ole vielä päättänyt, mihin aion maalata. Joten minulla on kolme maaliruutua (pidän parempana suuria 16 unssia pulloja) ja valitsen noin 12 väriä, joita käytän todennäköisimmin perustaessani. Minulla on kaikki muu maali siinä tapauksessa, että Ive olisi jättänyt yhden pullon ulos, mutta luulen yleensä olevan oikein.

Käytän suurimmaksi osaksi Masterpiece Monet -kankaita. Masterpiece-paarit on valmistettu hyvästä, massiivipuusta. Niissä on ristinauhat kaikissa kulmissa ja alaspäin keskellä käyttämäni kokoa, ja ne on nidottu takaosaan, ei sivuille. Tämän ansiosta saadaan turvallinen, hyvin tehty kangas.

Whitney paljasti
2003, akryyli, 36 x 60.
Kun aamunkoitto saapui tähän kohtaukseen,
pilvet kohosivat ja löysin olevani asetettu
suoraan tämän upean edessä
näkymä vuorelle. Piirrin alimaalin
juuri ennen kuin pilvet asettuivat uudestaan,
estää näkymäni. Odotin melkein
tunti lumessa. Lopulta pilviä
nosti uudelleen, mutta asettui vähän myöhemmin.
Aloitin tämän työn viidestä
aamulla ja päättyi klo 5.30 illalla,
maalaus viidestä 15 minuuttiin ja odottaa sitten
noin tunnin. Parin ensimmäisen kerran
varhain aamulla en enää koskaan päässyt
selkeä laukaus vuoresta. Luonnokseni välillä,
värit, jotka olin jo sekoittanut, ja varjoiset
vihjeitä vuoren eri osista
joka ilmestyisi silloin tällöin
pystyy viimeistelemään kankaan.

Kaikki parhaat maalaukseni ovat aiheita, joista minulla oli aikaa miettiä ennen kuin otin maalejani. On vaikea tehdä niistä kaikki niin, koska minun on myös tutkittava uusia sivustoja, mutta yritän nyt pohtia aiheitasi ja valita sijainnin ennen kuin lähden talostani. Ajaessani ajattelen läpi todennäköisimmät sävellykset, pohtiessani vaihtoehtojani ja maalaamalla sen pääosin. Saapuessani minulla on hyvä käsitys siitä, mitä haluan. En anna itselleni paljon aikaa, joten keskityn maalaussuunnitelman toteuttamiseen. Nopeus on oleellista. Jos minulla on useita istuntoja, mietin edelleen koostumusta, siveltimen järjestystä, värejä ja niin edelleen, kun olen hotellihuoneessa odottaen seuraavaa päivää. Ajoittain muutan menetelmääni maalaamisen aikana, mutta tämä on harvinaista. Jos haluan parantaa tekniikkaani, haluan työskennellä tämän välillä maalauksien välillä, ei maalauksen kanssa. Maalauksia on niin paljon, että niistä ei ole paljon syytä huolehtia siitä, voinko sisällyttää kaikki parannukset jokaiseen. En koskaan saa mitään suoritettua - ja siellä on aina seuraava maalaus.

Andrew Paquette on taiteilija Phoenixissa, Arizonassa. Häntä edustaa Taos-galleria Scottsdalessa, Arizonassa. Käy hänen verkkosivustollaan http://www.paqart.com/.


Katso video: Orkidean maalaaminen akvarelleilla (Kesäkuu 2022).