Tekniikat ja vinkit

Tekniikka: Sarjakuvaus: Valonheitin Christopher Hartille

Tekniikka: Sarjakuvaus: Valonheitin Christopher Hartille


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

kirjoittanut Edith Zimmerman

Hartin sarjakuvasta
-sarja (Watson-Guptill -julkaisut,
New York, New York).

Jokainen kiinnostunut piirrettyjen tekniikoista on luultavasti kuullut Christopher Hart. Aikaisemmin urallaan Hart kirjoitti NBC: n pääajan televisio-ohjelmiin, 20th Century Fox, MGM ja Paramount Pictures; ja hän työskenteli maailmankuulun henkilökunnan parissa Blondie sarjakuva, osallistunut säännöllisesti VIHAINEN -lehteä, ja kirjoitti ja kuvasi useiden lasten kirjoja. Hänet tunnetaan parhaiten erilaisista ohjaavista sarjakuvaohjelmissarjoistaan, mukaan lukien Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art ja Drawing Cutting Edge Comics.

Hart on piirtänyt ammattimaisesti 17-vuotiaasta lähtien, kun hän piirsi kuvakäsikirjoituksia ja suunnitteli hahmoja mainoksille, jotka esitettiin Etelä-Kaliforniassa, jossa hän varttui. Sitten hän osallistui Kalifornian taidemuseoon Valenciassa ja New Yorkin yliopistoon ennen pitkää ja vilkasta uraa taiteessa ja viihteessä.

Kuten kaikki taiteilijat, Hart tykkää ”olla pakko piirtää materiaalin perusteella. Pidän parempana aihetta, jolla on joko asenne tai vahva emotionaalinen ydin, joka ohjaa tekniikkaa.
Suosikki piirtämäni asiat ovat erittäin litteitä, graafisia sarjakuvia ja mikä voi tuntua niiden napaiselta vastakkaiselta: sankarillisia ja hieman oikallisia fantasiakuvia. Ihailen myös rikollisuutta noir sen tarttuvasta kuvauksesta, joka käsittää synkkyyden ja tyhjyyden, tyypillisessä antihero-sarjassa, joka on monimutkaisempi ja traagisempi hahmo kuin tyypillinen vaniljasankari.

Hartin kannesta
Faerien piirtäminen: Uskovan opas
(Watson-Guptill -julkaisut,
New York, New York).

Hart uskoo, että kaksiulotteisia taiteilijoita on kahta tyyppiä: ”Joko linja- tai väri-ihmiset”, hän sanoo tarkoittaen, että he luovat taidetta pääosin joko viivalla tai väreillä. ”Jos otat lyijykynän, olet linja-henkilö. Jos otat pastellin tai siveltimen, hyvin - voit todennäköisesti arvata. ” Hän määrittelee itsensä viivahenkilöksi ja pitää väriä toissijaisena elementtinä. ”Maalarit, jotka määrittelevät värituotteet, hämmästyttävät minua”, hän sanoo. Vaikka hän käyttää satunnaisesti merkkejä alustavien tutkimusten väritykseen, hän luottaa yleensä tietokoneisiin värien sisällyttämiseksi työhönsä, mutta kiinnittää erityistä huomiota näiden värien vivahteisiin. ”Jokaisella genrelillä on allekirjoitusvärityyli, jonka kohdeyleisö tunnistaa helposti”, Hart selittää. ”Esimerkiksi fantasian värit eroavat silmiinpistävästi esimerkiksi animoidun TV-ohjelman väreistä. Jos saat ne väärin, vieroitat yleisöäsi. ”

Suunnitellessaan sarjakuviensa sävellyksiä, Hart pitää mielessä kolme pääkonseptia, joista kukin voi resonoida muiden genren taiteilijoiden kanssa:

Konsepti nro 1: ”Saa lukijan jatkuvasti tuntemaan olonsa mukavaksi kuvan suhteen. Toisin sanoen, anna lukijalle tilaa, jota hän tarvitsee, jotta mikään sävellyksessä ei tunnu ahnealta tai suunnittelemattomalta kuin ikään kuin loppuisit tilaa. Piirrä aina, kunnes se näyttää luonnolliselta. ”

Konsepti nro kaksi: ”Tee asioista jännittyneitä siellä, missä heidän pitäisi tuntea olevansa jännittyneitä. Paikannus on kaikki, olipa kyseessä kemia kaverin ja tytön välillä, vastakkainasettelu kahden vihollisen välillä tai sankarillinen pelastus. Lämpömittarin täytyy nousta. Ja tässä on sinun tehtävä lukija epämukavaksi. "

Kaikki taidetta tämä artikkeli
Hartista Piirustus Faeries
-sarja (Watson-Guptill -julkaisut,
New York, New York) ellei
muuten ilmoitettu.

Konsepti nro 3: ”Suuntaa lukijan silmä aina minne haluat. Se on sinun kuvasi - sinä olet ohjaaja. Siellä on oltava keskittymiskeskus ja jotain, joka vie katsojan sinne. ”

Sarjakuvien piirtäminen, kuten kaikki muutkin taiteelliset genret, vaatii tiettyjä taitoja, sekä perinteisiä että ei-perinteisiä. "Sarjakuvapiirtäjillä on oltava tietyt osa-alueet", Hart sanoo, "mutta se on erilainen jokaisessa sarjakuvapiirissä. Esimerkiksi monet humoristiset sarjakuvapiirtäjät ovat itseopiskelijoita. Mutta kuvan piirtäminen elämästä, perspektiivikoulutus, suunnittelun opiskelu ja väriteoria auttavat. Se auttaa myös ottamaan elokuvaluokan ymmärtämään erilaiset kulmat paneelin näyttämiseen. Mutta erityisesti se auttaa kirjoittamista; toisin kuin maalaus, sarjakuva on yleensä tarkoitettu välittämään humoristinen idea. Sitä voi olla kuvateksti tai se voi olla graafisessa romaanissa tai se voi olla lastenkirjassa, jota sarjakuvapiirtäjä aikoo kirjoittaa ja kuvailla. "

Aloittaville sarjakuvapiirtäjille Hart suosittelee jatkuvaa harjoittelua - kirjojen, opiskelujen ja havaintojen kautta - mutta rohkaisee myös taiteilijoita lähettämään töitä ennen kuin se on täydellistynyt. "Yritä julkaista aikaisin", hän sanoo verkkosivustollaan. ”Totta kai, saat hylkäyslomakkeita, mutta saat myös ammattilaisten kommentteja siitä, kuinka voit parantaa työtäsi niin, että se hyväksytään. Lisäksi luot yhteyksiä ja saatat jopa myydä jotain. Tee useita lähetyksiä, mutta älä odota kuulevani asiaa. Jatka seuraavan parannetun lähetyserän työskentelyä. Jos haluat jotain, sinun täytyy mennä ulos ja saada se. ”

Hartin sarjakuva sarjasta
(Watson-Guptill -julkaisut,
New York, New York).

Suosikki taiteilijoistaan ​​Hart luettelee Vincent van Goghin, Jackson Pollockin, Franz Kleinin ja Norman Rockwellin - ”Rockwell ei kovinkaan hänen mahtavista piirustuksistaan, vaan sosiaalisista kommentistaan ​​johtuen”, taiteilija kertoo. "Hän antoi sosiaalisia lausuntoja, etenkin desegregaatiota tukevilla maalauksillaan." Hart ihailee myös afrikkalaista taidetta ja uusklassisia taiteilijoita, joiden teoksen mukaan hän antaa katsojalle “katselevan lasin taivaaseen”.

Viime vuosina Hartin eniten myydyt kirjat ovat saaneet hänelle New Jerseyn kirjastoyhdistyksen Garden State State Teen Book -palkinnon ja New Earthin lasten CNE-huippukokouksen CNE-tunnuksen. Lisäksi Nuorten Aikuisten Kirjastopalveluiden Yhdistys valitsi kaksi kirjaansa vuoden 2003 pikavalinnoista nuorille aikuisille ja yhden hänen kirjoistaan ​​vuoden 2004 suosittujen nuorten aikuisten lukuluetteloon.

Hartin uudet ohjeelliset Manga-, sarjakuva- ja sarjakuvapiirrospaketit, jotka julkaistiin aiemmin tänä vuonna ja jotka esiteltiin Piirustuksen kesän 2006 numeron Sketchbook-osiossa, sisältävät taidemateriaaleja ja oppaita siitä, kuinka piirtää eri suosittuja sarjakuvatyylejä .

Käy Christopher Hartin verkkosivuilla ostaaksesi kirjojaan tai taidepakettejaan.

Tietoja taiteilijasta
Christopher Hart, Kalifornian kotoperäinen, opiskeli taidetta sekä Kalifornian taidemuseossa Valenciassa että New Yorkin yliopistossa. Aikaisemmin uransa aikana hän kirjoitti useille televisio-ohjelmille ja elokuvayhtiöille. Kirjailijakillan lakon aikana hän kuitenkin keskittyi ensimmäiseen rakkauteensa - sarjakuvaan - liittymällä Blondien sarjakuvan henkilökuntaan ja osallistumalla säännöllisesti MAD-lehden julkaisuun. Watson-Guptill Publications, New York City, työskenteli vaikuttuneena teoksestaan ​​lähestyessään Hartia tekemään kirjaa sarjakuvien piirtämisestä. Hänen myöhemmin myydyimmät ohjeelliset sarjakuvakirjat ovat myyneet miljoonia kopioita, voittaneet lukuisia palkintoja ja käännetty 17 kielelle.

Edith Zimmerman on Amerikkalainen taiteilija.


Katso video: Reolink 4MP valvontakameran käyttöönotto mobiililaitteella (Kesäkuu 2022).