Piirustus

Öljymaalaus: Warren Chang: Menneisyyden tuominen nykyhetkeen

Öljymaalaus: Warren Chang: Menneisyyden tuominen nykyhetkeen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tämä kalifornialainen taiteilija käyttää 1800-luvun palettia luodakseen nostalgisen ilmapiirin maalauksissaan.

kirjoittanut John A. Parks

Sisäänkäynti
2003, öljy, 40 x 30.
Kohteliaisuus Morseburgin galleriat,
West Hollywood, Kalifornia.

Warren Chang maalaa kohtauksia kahdelta erittäin vaikealta maailmalta: hänen kotinsa lähellä sijaitsevista maatalousyrityksistä Montereyssa, Kaliforniassa, sekä taidestudioista ja luokista, joissa hän työskentelee ja opettaa. Molemmat aiheet olivat suosittuja 1800-luvulla, kun maalarit, kuten Jean François Millet (1814–1875) ja Barbizon-koulu taiteilijat, maalasivat kohtauksia matalimmista maatalouden työntekijöistä, jotka työskentelivät pelloilla ja kun Henri Fantin-Latour (1836–1904) teki kuuluisia kuvia taiteilijoista, jotka työskentelevät ja seurustelevat studiollaan. Chang on ottanut näiden 1800-luvun kuvien ulkoasun ja antanut niille täysin nykyaikaisen ulottuvuuden. Tuloksena on mielenkiintoinen vuoropuhelu menneisyyden ja nykyisyyden välillä, jossa nykyajan kuvat ottavat menneisyyden ilmeen ja vanhat maalauskäytännöt demystifioidaan viileästi modernilla asenteella.

Taidehistoriallinen vertailu
Esittely 2004, öljy,
30 x 40. Yksityinen kokoelma.
Alimaalaaminen Esittely 2004,
öljy, 30 x 40. Yksityinen kokoelma.
Studio Batignollesissa
kirjoittanut Henri Fantin-Latour, 1870, öljy, 80 x 108. Kokoelma Musée d’Orsay, Pariisi, Ranska.
Chang-pohjainen Esittely Fantin-Latourin 1800-luvun teoksesta Studio Batignollesissa, joka kuvaa Manetia esittelemässä nuoria Monetia ja Renoiria muiden taiteilijoiden joukossa. "Opetin kuvionmaalaustakurssia Taideakatemiassa San Franciscossa ja pyysin opiskelijoita auttamaan tämän maalauksen poseeraamisessa", Chang sanoo. ”Mielenkiintoisinta on se, kuinka nykypäivän opiskelijoilla on paljon rento pukeutuminen, samoin kuin se, että läsnä on naistaiteilijoita, kun taas 1800-luvun Euroopassa oli paljon surkeampi mekko ja kaikki miehet. ”

Chang saavuttaa maalauksensa ilmeen käyttämällä ruutua, joka liittyy usein ruotsalaiseen taiteilijaan Anders Zorniin (1860–1920). "Se on todellakin Zornin rajoitetun paletin jatko-osa", Chang sanoo. "Ennen kuin aloin käyttää sitä, värimaailmani oli aina nojautunut kohti tonalismista, joten riippumatta siitä kuinka monta väriä palelleni käytin, värimaailma pysyi hieman tonaalisena ja hillittynä." Taiteilija kertoo uskovansa "vähemmän on enemmän" väriin liittyvissä asioissa. "Esimerkiksi punaisen voima johtuu harmaista ja ruskeista, jotka sitä ympäröivät", hän vahvistaa. "Rajoitettu paletti antaa minun hallita tämäntyyppisiä värejä ja auttaa luomaan tunnelman, jonka yritän saavuttaa." Chang myöntää, että tällä mielialalla, jota voidaan parhaiten kuvata hiljaiseksi hillityksi, on selvästi nostalgisia päällekkäisyyksiä. Hänen mielestään hänen palettinsa hieno hallinta antaa hänelle yli läheiset arvo-suhteet auttaa suuresti tämän mielialan vahvuutta. "Käytän Cremnitz-valkoista, keltaista okkeria, kadmium-keltaista, kadmium-oranssia, kadmium-punaista, terra rosaa, palanut siennaa, raakaa ummetusta ja norsunluu-mustaa", taiteilija kertoo. ”Paletti nojaa voimakkaasti lämpimämpiin maaääniin, joten bluesini saavutetaan helposti yksinkertaisesti käyttämällä mustavalkoista. Toisinaan lisään cerulesinistä maalattaessa kohteita luonnollisessa valossa. "

Taiteilijan paletti
2004, öljy, 14 x 18.
Kokoelma taiteilija.

Chang tutkii ideaa maalaukselle karkeasta grafiittiluonnoksesta. "Yleensä työskentelen valokuvien avulla", hän sanoo, "vaikka joskus teen luonnos paikan päällä. En ole häpeä valokuvien käytöstä - en anteeksi anteeksi. Minusta vaikuttaa melko merkityksettömältä, onko teos maalattu valokuvasta vai elämästä. " Taiteilija käyttää usein useita valokuvia kootaakseen kohtauksen, jonka hän sitten piirtää kankaalle. "En käytä mekaanisia keinoja kuvien siirtämiseen", hän sanoo. "Yleensä minulla ei ole ongelmaa vain piirtää se silmältä." Maalaus alkaa pesemällä raakapuuta. Chang kertoo, että hän käytti kerrallaan palovampaa siennaa maalaamiseen, mutta huomasi, että se teki värin liian eloisalle hänen maulleen. ”Jätän valot auki ja rakennan pestä varjoihin”, taiteilija selittää. "Pesu antaa minun tutustua sävyarvoihin ja tehdä kohtauksen yksityiskohtaisemmin." Chang sanoo mieluummin pesevän maalauksen kuin täydellisen läpinäkymättömän maalauksen, koska se antaa hänelle mahdollisuuden myöhemmin päättää, missä hän haluaa maalin rakentaa impastoon ja missä hän haluaa, että maali on ohut.

Gregin muotokuva
2005, öljy, 28 x 24.
Kokoelma taiteilija.

Kun alamaalaus on rakennettu melko kattavaksi koko kohtaukseksi, taiteilija antaa sen kuivua. Sitten hän lisää väriä harja- ja soopeliharjojen yhdistelmällä. Toisinaan hän käyttää puhallinharjaa tai jopa levittää joitain maalia palettiveitsellä. Tämä lähestymistapa tuottaa harjaamisen vilkkaan variaation ja rakentaa siksi maalaukseen elämää ja liikettä, vaikkakin rajoitettu värivalikoima välittää hillitystä ja varaa. Vaikka Changin valmiin maalauksen lopputulos näyttää siltä, ​​harjatyö on edelleen ilmeistä, ja taiteilijan kosketus on suuresti osa teoksen katselun iloa.

Jotkut Changin menestyneimmistä maalauksista kuvaavat maatilan työntekijöitä Monterey Bayn alueen pelloilla, joissa taiteilija kasvoi. Sisään Lähestymässä myrskyä: parsakaaliEsimerkiksi kenttä ulottuu sellaisen ryhmän taakse, joka on selvästi latinalaisamerikkalainen ja tunnustettavissa köyhiksi ja usein hyväksikäytetyiksi työntekijöiksi, joihin teollisuus luottaa. He ovat täysin mukana työssään, kiirehtiä säätä vastaan ​​taipuessaan painetakseen satoja maasta. Chang kertoo olevansa yllättynyt siitä, että näillä kuvilla on katsottu olevan poliittinen ulottuvuus, ja hän haluaa ajatella niitä enemmän taidehistorian yhteydessä. "Nämä maalaukset ovat inspiroituneet osittain John Steinbeckin kirjoituksista ja ilmapiiristä kasvaa Montereyn läänissä", hän sanoo. ”On olemassa historiallinen ennakkotapaus, joka alkaa 1800-luvun ranskalaisesta talonpoikamaalari Milletistä ja yleensä naturalistisesta liikkeestä 1800-luvun puolivälissä. Taiteilijat Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906] ja myöhemmin Thomas Hart Benton [1889–1975] kaikki maalatut kenttätyöntekijät. Tunnen jatkavan tätä perinnettä. ” Vaikka Chang vaatii, ettei hänellä ole poliittista kirvestä hiottaviksi, maalaus itse arvottaa aihetta ja kiinnittää sen yleisön huomioon. Maalauksia, kuten Päivän loppu ja hämärä voidaan riittää loistavasti moduloidulla romanttisella valolla, mutta väsyneiden työntekijöiden tarttuneet hahmot ohjaavat meidät tosiasiaan, että tarkastelemamme maailma ei ole paratiisi.

Studio kastanjassa
2006, öljy, 30 x 40.
Kokoelma taiteilija.

Changin maalaukset studio-elämästä ovat myös erittäin inspiroituneita 1800-luvun taiteesta. ”Maalaukseni Esittely on inspiroinut Fantin-Latour's Studio Batignollesissa, Sanoo taiteilija. ”Fantin-Latour kuvasi Manetin osoittavan mielenosoituksen muun muassa nuorten Monetin ja Renoirien kanssa katselemalla tätä vaikutusvaltaista taiteilijaa. Opetin kuvionmaalaustakurssia Taideakatemiassa San Franciscossa ja pyysin opiskelijoita auttamaan maalauksen poseeraamisessa. Tällä tavoin he näkivät ensin lähestymistapani ja tavani kuvan rakentamiseen. ” Opiskelijat olivat aivan liian mielellään samaa mieltä, ja Chang poseeraa ja valokuvasi heitä ennen maalauksen kokoamista. ”Valaistus on tietysti mahdotonta”, hän tunnustaa. "Mutta kukaan ei huomaa, että kangas, jonka maalaan kuvassa, todellakin katoaisi varjossa." Chang huomauttaa olevansa kiinnostunut siitä, kuinka rentoutta nykypäivän nuorten opiskelijoiden vaatteita verrataan Fantin-Latourin maalauksen "entistä parempaan" 1800-luvun pukeutumiseen. Hän sisälsi myös naisia ​​kuvaan, kun taas Fantin-Latour asui maailmassa, jossa naistaiteilija oli suuri harvinaisuus. Jälleen saavutetaan viehättävä vuorovaikutus menneisyyden ja nykyisyyden välillä, kun rennosti pukeutuneet nuoret opiskelijat ottavat osan Fantin-Latour-maalauksen 1800-luvun ryhmän järjestäytyneestä asennosta ja muodollisuuksista.

Changin maalauksessa Studio kastanjassa, taiteilija loihtii modernin taiteen luokan nykyaikaisemmalta. Ryhmä opiskelijaa työskentelee molbertilla mallin kohdalla, jota valaisee hehkulampun loistava halo. Opettaja antaa kiireellisesti ohjeita yhdelle oppilaalle ja tasapainottaa itseään itsenäisesti jakkaralla. Samaan aikaan päivänvalo hiipii näkymästä vasemmalta, ja fluoresoiva valo on myös nähtävissä. "Keskityin maalaukseen mallia lyövän lämpimän keltaisen valon ympärille", taiteilija sanoo, "mutta halusin, että kohtaus tuntuu täysin suorapuheiselta ja luonnolliselta ilman, että se tuntuisi valolta." Chang sanoo, että valokuvaus antaa usein merkittäviä kuvia asennoista ja liikkeistä, joita on mahdotonta vangita elämästä. Ongelmana on, että sellaisista kuvista tehdyt maalaukset voivat saada valokuvan. Chang on siis varovainen muokkaamaan maalauksiaan siten, että ne säilyttävät maalatun tunteen. Taiteilija sanoo Studio kastanjassa oli yksi niistä harvinaisista maalauksista, joita varten hän lisäsi keltaisen sinisen palettiinsa. "Ei ollut muuta tapaa saada viileitä kohokohtia päivänvalosta ja fluoresoivista valonlähteistä", hän myöntää.

hämärä kirjoittanut Warren Chang
2005, öljy, 24 x 30.
Kohteliaisuus Hauk Kuvataide,
Pacific Grove, Kalifornia.

Mitä tulee studion elämän valintaan aiheena, taiteilija katsoo, että se takaa teoksen aitouden. "Kun aloitin ensimmäistä kertaa taideteollisuuden uran vuonna 2001, kamppailiin sen kanssa, mitä maalata", hän sanoo. ”20-vuotisen kuvittajauran jälkeen, jonka aikana minulle aina kerrottiin mitä maalata, oli vaikea löytää minua koskevaa aihetta, jolla olisi siten jotain sisältöä. Valitsemalla studio- ja luokkaympäristöni löysin paljon mielenkiintoisia aiheita, jotka olivat merkityksellisiä, koska täällä vietän suurimman osan ajastaan, perheen ulkopuolella vietetyn ajan. Suuri osa aineistani on peräisin suhteistani luokkahuoneeseen ja sitä asuville ihmisille: taiteilijoille, malleille ja opiskelijoille. ”

Changin mielestä hänen opetuksensa on auttanut häntä huomattavasti taiteilijana. "Se on auttanut minua sanallistamaan maalausteoriaani sekä sovelluksessa että teoriassa", hän sanoo. "Se pitää minut myös jatkuvasti työskentelemässä elämästä, mikä on tärkeää ymmärrykselleni maalaamisesta valokuvauksen avulla."

Studion sisustus
2005, öljy, 24 x 18.
Yksityinen kokoelma.
Taiteilija ja malli
2003, öljy, 24 x 18.
Yksityinen kokoelma.

Kun puhutaan teoksensa tulevaisuudesta, taiteilija näyttää pyrkivän jatkamaan nykyisiä kiinnostuksen kohteitaan. "Haluan melko hyvin jatkaa tekemistäni", hän sanoo. ”Haluaisin maalata vielä suurempia, kunnianhimoisempia teoksia. Muistutan The New York Times -kriitikolle Michael Kimmelmanille annetusta tarjouksesta: 'Useimmilla taiteilijoilla on yksi hyvä idea, ehkä kaksi. Parhaimmissa olosuhteissa se riittää uraan. "

Tietoja taiteilijasta
Warren Chang syntyi ja kasvoi Kaliforniassa, valmistuttuaan Art Center College of Design -yksiköstä Pasadenaan, vuonna 1981. Hän aloitti kuvittelijauransa, ja vuosina 1990-2001 hän oli julkaissut yli 200 maalausta kirjan kansina. Hänen työnsä on voittanut New Yorkin kuvittajien seuran ja Communication Arts -lehden palkinnot. Muiden taiteilijoiden ja opettajien rohkaisemana hän lopulta irtautui kuvaamisesta jatkaakseen hienon taiteilijan uraa vuonna 2001. Sittemmin hänen töitään on esitelty amerikkalaisessa taiteilijassa, amerikkalaisessa taiteen keräilijässä, SouthwestArtissa ja kansainvälisessä taiteilijassa. Hänet palkittiin Best of Show -tapahtumassa Salon International 2003 -tapahtumassa Texasissa ja vuoden 2004 kansainvälisen taiteilijakilpailun toinen palkinto. Hän on Kalifornian taidemuseon jäsen ja on esitellyt joka vuosi vuodesta 2002 heidän vuotuisessa kultamitali -näyttelyssään. Hän opettaa tällä hetkellä piirtämistä ja maalausta San Franciscon taidemuseossa.

John A. Parks on taiteilija, jota edustaa Allan Stone Gallery, New York City. Hän on myös opettaja Kuvataiteiden koulussa New Yorkissa ja on usein avustaja Amerikkalainen taiteilija, piirustus, akvarelli, ja työpaja aikakauslehtiä.

Kuten mitä luet? Tule Amerikkalainen taiteilija tilaaja tänään!


Katso video: Простая абстрактная живопись акрилом. Играем с краской. Видео для релакса (Kesäkuu 2022).