Piirustus

Pastelli: Kim Lordier: Milloin olla kriittinen, Milloin päästää irti

Pastelli: Kim Lordier: Milloin olla kriittinen, Milloin päästää irti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kalifornialainen Kim Lordier on onnistunut työntämällä itsensä luomaan parempia ja omaperäisempiä maalauksia pastellilla ja estämällä itse tuottamasta valokuvien yksityiskohtia. "Minun piti saada riittävästi itseluottamusta tehdäkseni merkkejä, jotka ilmaisivat sen, mitä halusin sanoa aiheesta, ja siirryin sitten pois maalauksesta ennen kuin tein sen yliarviointia", hän selittää.

kirjoittanut M. Stephen Doherty

Trincheran kokemus
2006, pastelli, 14 x 18.
Kaikki taidetta tämä artikkeli
kokoelma taiteilija.

Kuten monet nuoret taiteilijat, Kim Lordier aloitti maalaamisen sillä odotuksella, että hänen pitäisi häikäistää ihmisiä kyvyllä ladata kuvia valokuvien kannalta tarkkoilla yksityiskohdilla. ”Aloitin villieläinten ja kotieläinten maalaamisen pastellina, kun olin lukiossa, ja sain niin monta” vahaa ”. Ihmiset pyysivät minua maalaamaan muotokuvia heidän lemmikkistään. Vuosien kuluttua olen onnellinen kopioimalla valokuvia pyrkiessään tekemään maalauksista mahdollisimman yksityiskohtaisia ​​ja täsmällisiä. Tiesin, että taiteessa oli oltava enemmän kuin se, mutta minulla oli vaikea irtautua yleisön taiteesta. Vasta kun aloin työskennellä elämästäni, pystyin etenemään maalauksessani. ”

Lordier jätti pastellin sivuun, kun hän oli opiskelijana 1980-luvun lopulla San Franciscon taidemuseossa, keskittyen sen sijaan guašin ja vesivärin avulla kaupallisten kuvien luomiseen. Sitten hän vietti 12 vuotta suuren lentoyhtiön lentoemäntänä ennen paluutaan maalaamiseen kokopäiväisesti vuonna 2001. ”Otin pastellimaalaamisen työpajan Lorenzo Chavezin kanssa vuonna 2003, ja hän opetti minulle henkilökohtaista kalligrafiaa tai merkinnän tekemistä, ”Lordier selittää. ”Hänellä oli upea opetussuunnitelma, joka innosti minua työskentelemään kovemmin ymmärtääksesi, mitä voisin saavuttaa väliaineella. Ostin toimituksen eri tuotemerkeistä ja kokeilin opettaa itselleni, kuinka erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita voitaisiin käyttää. Ajan myötä löysin tavan maalata, joka tyytyväinen minut. ”

Syvemmälle, Lake Lake Houseen
2006, pastelli, 16 x 12.

Ennen pitkää Lordierin maalauksia tuomittiin kansallisten ja alueellisten järjestöjen, kuten Amerikan pastelliyhdistyksen ja länsirannikon pastelliyhdistyksen järjestämiin näyttelyihin; ja hänet kutsuttiin osallistumaan Napa Valley -museon, Yountvillen, Laguna Plein Air Painters -yhdistyksen ja Carmel Art Festival -tapahtumien järjestämiin pleinailmaustapahtumiin Kaliforniassa.
Syy tähän nopeaan menestykseen liittyy yhtä paljon Lordierin suhtautumiseen työhönsä kuin hänen koulutukseensa. Hänelle maalauksen tärkein mitta on se, missä määrin se ilmoittaa aikomuksensa katsojalle. "Mantrani on" Aina on toinen kangas ", mikä tarkoittaa, että minun ei tarvitse huolehtia epäonnistumisesta tai aloittamisesta uudelleen", hän sanoo. ”Kun pystyin päästämään irti ajatuksesta, että työni oli arvokasta, aloin todella edistyä. Olin halukas kokeilemaan asioita, ja jos ne eivät toimisi, aloittaisin uudelleen. Sen sijaan, että valaisin selälleni paljon energiaa maalauksen tekemiseen, tarkastelin kovasti jokaista kuvaa sen kehittyessä ja pyyhkin pois kohdat, jotka eivät tukeneet muuta teosta. On vaikea tehdä niin, että jos olen sijoittanut paljon aikaa osaan, mutta jos kuvassa on ongelmia, minun on tunnustettava ja korjattava ne. "

Toinen laatu, joka erottaa Lordierin lähestymistavan pastellimaalaukseen, on hänen halu lopettaa, kun hän on ilmaissut konseptin, joka houkutteli häntä ensin aiheeseen. "Olen nähnyt todellista edistystä työssäni, kun hyväksyin ajatuksen, että maalaus on enemmän prosessia kuin lopputulosta", hän selittää. "Toisin sanoen, kun olen ilmaissut kaikki elementit, jotka tukevat sitä, mitä yritän sanoa kappaleessa, minun ei tarvitse lisätä mitään muuta."

Hienovarainen kulku
2006, pastelli, 11 x 14.

Lordierin erityinen menettelytapa alkaa piirtämällä perusmuodot kovilla Nupastelteilla Wallis-pastellipaperiin, joka on kiinnitetty hapottomaan Fome-Cor: iin, ja sitten kääntämällä kovat viivat ohueksi pesuksi sivelemällä ne Turpenoidilla. "Aloitan maalaamisen erittäin kevyillä luonnostelmilla tärkeimmistä muodoista tumman violetti-harmaalla Nupastelilla, pitäen ideat tai teemat yksinkertaisina ja sallimalla viivan eleen arkkitehtuurin abstrakteja muotoja", hän sanoo. ”Sitten asetan saman Nupastel-tikun kyljelleen lasittaakseen sauvan belgia-sumuisen harmaan paperin pinnan poikki kohdistamalla enemmän paineita peittääkseen sävellyksen tummemmat alueet. Käytän myös Terry Ludwig tummanpurppuraa pastellia rikastuttamaan joitain syvän varjoalueita, koska se tuottaa kauniin, tumman, rikkaan, läpinäkyvän pohjavireen, kun olen pestänyt sen Turpenoidilla. Kahden pastellin yhdistelmä antaa minulle mahdollisuuden perustaa neljä erillistä arvoa, jotka määrittelevät koostumuksen.

Ja päivä alkaa
2006, pastelli, 16 x 20.

"Kun olen tyytyväinen kuvan peruslinjaan, käytän kokoa 12, höyrynmuotoista harjasharjaa ja pientä määrää Turpenoidia sulattaakseen ja työntääksesi pastellin ympäri paperin pintaa", Lordier jatkaa. Rakastan tätä prosessin osaa, koska pastelli on muovautuvaa, nestemäistä ja nestemäistä, ja voidaan saavuttaa niin monia ihania kuvioita, jotka näkyvät lopullisessa kuvassa. Tiedän, että jos saan maalauksen toimimaan monokromaattisena perussuunnitteluna, sillä on hyvät mahdollisuudet menestyä lopulta. Jos näen ongelmia arvojen piirtämisessä tai järjestämisessä, tiedän, että niihin on puututtava ennen kuin jatkan.

”Kun paperin pinta on jälleen kuivunut, aloitan paikallisten värikerrosten rakentamisen, tekemällä pisteen työskennellä koko pinnan yli ja en suorita yhtä aluetta loppuun ennen kuin saat kaikki muut samalle tasolle”, Lordier jatkaa selittää. "Harkin huolellisesti jokaisen uuden pastellikerroksen suhteellista voimakkuutta, arvoa ja värilämpötilaa. Muistan, että taustalla oleva harmaa auttaa voimakkaita värejä laulamaan."

Kappeli
2006, pastelli, 9 x 12.

Lordier työskentelee melkein kaikkien tärkeimpien pastellimerkkien kanssa, mukaan lukien Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend ja Schmincke. ”Työhevoseni ovat Unison ja Terry Ludwig pastellit”, hän paljastaa. ”Olen käynyt läpi kaksi laatikkoa Terry Ludwigin 85 kappaleen vihreää sarjaa ja vaihdan säännöllisesti pastellit tummassa sarjassaan. Minun on myös täytynyt täydentää Unison-merkkivalosarjaa, koska käytän niitä niin nopeasti - värien lämpötila-alue niiden sarjan yhden arvon sisällä on hämmästyttävä. Unison-pastellit eivät ole valmistettu perinteisellä tavalla lisäämällä valkoista ja mustaa tumman tai vaalean version saamiseksi tietystä väristä. Valmistaja loi Unison-pastellit toisiinsa liittyvien sävyjen jaksoissa, jotka heijastavat tarkasti luonnon värejä samalla kun ovat läheisiä ja harmonisia. Unisonin ja Terry Ludwigin pastellit ovat vaikuttaneet eniten työhöni, koska ne helpottavat tekniikkaani, jolla pimennän paleletani ja työskennellään läheisessä arvoalueessa, värivalikoimalla, jotka ovat rikkaita ja syviä ja heijastavat näkemystäni maailmasta .

Trinchera Aspen
2006, pastelli, 18 x 14.

”Käytän joskus Krylon Workable Fixatif -laitetta upottaakseen pastellin takaisin paperiin, jotta voin rakentaa kerroksia ja kuvioita”, Lordier jatkaa. ”Suihkutan valmiin kappaleen vain, jos minun on tarpeen lähettää se ja olen huolissani siitä, että tärinä saattaa irtoa pastellin hiukkasista.

"Menettelyni on suurin piirtein sama, työskentelenkö studiossani tai ulkona", Lordier sanoo. ”Vaihdan kuitenkin tekniikkaani eri aiheista ja olosuhteista riippuen. Esimerkiksi, aloitan joskus sieninvärillä tai punaisella tumman violetin sijasta; ja voin maalata Art Spectrum- tai Ersta-paperille Wallisen sijasta. Studiossa käytän Unison-pastellien mukana tulevia laatikkosuojuksia värien erottamiseen, joita käytän maalauksessa. Minulla on kolme tai neljä laatikkoa, joissa on tällä hetkellä käyttämäni sauvat suuren valssausalustani päällä. Kentällä on monitoimilaite, jossa on tyhjä tarjotin, johon varaan käyttämäni pastellit. Kenttäpaletti erotetaan värin, arvon ja lämpötilan mukaan; kun taas studio-pastellit erotetaan vain värin ja arvon mukaan. "

Kysyttäessä, kuinka hän mukautti materiaalivalikoimaansa tai tekniikkansa maalaamalla Forbes Trinchera Ranchilla, Coloradossa, Lordier vastasi lisäävänsä muutama harmaa pelikentänsä, mutta muuten matkusti vakiovarusteiden kanssa. "Huomasin, että työskennellenni Coloradossa käytin paljon vihanneksia, joita en olisi tarvinnut kotona", Lordier selittää. ”Löysin itseni tarvitsevan värejä, jotka olivat voimakkaampia, samoin kuin joitain puhtaampia bluesia, jotka eivät olleet yhtä harmaita. Maalasimme suurimman osan ajasta harmaan taivaan alla. ”

Canyonin vahvuus
2006, pastelli, 24 x 18.

Tietoja taiteilijasta
Kim Lordier Hän on valmistunut San Franciscon Taideakatemian yliopistosta ja työskennellyt lentoemäntänä ennen omistautumistaan ​​kuvataiteelle täysipäiväisesti vuonna 2001. Hänen maalauksensa ovat olleet mukana näyttelyissä, joita järjesti Amerikan pastelliyhdistys, International. Pastelliyhdistysten yhdistys ja Carmel Art Festival. Lordier on Laguna Plein Air Painters -yhdistyksen ja länsirannikon pastelliyhdistyksen allekirjoittajajäsen, ja hän on taiteilijajäsen Kalifornian taidekerhossa.


Katso video: Drawing a Rainy Day Landscape with Soft Pastel (Kesäkuu 2022).