Piirustus

Piirustuksen perusteet: pienikokoisen piirtämisen edut

Piirustuksen perusteet: pienikokoisen piirtämisen edut


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Valettu tutkimus - Laocoon
2005, puuhiili ja valkoinen liitu, 26 x 19.
Kokoelma taiteilija.

Nykytaiteen kouluissa käyvät opiskelijat, jotka on mallinnettu 1800-luvun akatemioiden jälkeen, viettävät usein ensimmäiset kuukautensa piirtämisen perusteisiin ja tekevät näkökoon kopioita litografioista Jean-Léon Gérômesta ja Charles Bargue'sista Cours de Dessin tai piirroksia kipsilasista. Toisin sanoen käsi pystyy paremmin dokumentoimaan sen, mitä heidän silmänsä näkevät kuin mitä mieli haluaa.

Tim McGuire hämmästyi siitä, kuinka nopeasti hän kehitti tämän kyvyn, kun hänet esiteltiin ensimmäisen kerran näkökoon piirtämiseen neljä vuotta sitten Firenzen taidemuseossa, Italiassa. Tämä kokemus on nuoren taiteilijan mielestä niin raikas, että se motivoi häntä esittelemään muille näkökoon piirtämisen etuja. "Se oli minulle valtava herättäminen", hän muistelee, "ja vaikka yritin ymmärtää ja soveltaa tekniikkaa, tajusin nopeasti sen hyödyn, että pystyin nauhoittamaan tarkalleen mitä näin nähdessäni paikallaan olevaa kohdetta."

McGuire painottaa, että tämä menetelmä on vaativa siltä osin kuin on noudatettava erityisiä menettelytapoja, työskenneltävä muuttumattomissa olosuhteissa eikä koskaan poiketa asemasta, joka on muodostettu piirustuksen aloittamisen jälkeen. ”Ei ole harvinaista, että opiskelijat Firenzen taidemuseossa, jossa opiskelin, viettivät koko päivän näyttelijöidensä perustamisessa; valetun, maalaustelineen, paperin, putkijohdon ja valaistuksen sijainnin säätäminen ”, hän selittää. ”On todellinen haaste säveltää valoa niin, että se on mielenkiintoinen, dramaattinen ja loistava.

Kopio bargue-levystä
Brittanyn Anne

2002, grafiitti, 33 x 19.
Kokoelma taiteilija.

"Jotkut ihmiset jopa suosittelevat samojen kengien käyttämistä koko piirtoprosessin ajan, joten korkeudessa ei ole edes murto-osaa tuumasta", McGuire lisää. ”On sanomattakin selvää, että kohteen piirtämä - Bargue-levy tai kipsivalettu - ei saa koskaan liikkua tai vaikuttaa siihen erilaisella valaistusjärjestelyllä. Piirustuspaperin on myös oltava samassa asennossa, ja taiteilijoiden tulee merkitä jalkojensa sijainti lattialle varmistaakseen, että he seisovat aina tarkalleen samassa asennossa. "

McGuire ja muut, jotka opettavat näkökoon menetelmää, määräävät huolellisesti tapaa, jolla kohteet asetetaan piirtämiseen, ja pinnan, jolle piirrokset tehdään. "Taiteilijoiden on oltava varmoja siitä, että he katsovat kohteen ja paperin keskustaa, kun he seisovat pystyssä mitatun etäisyyden päässä molbertista", hän selittää. ”Kaikki havainnot tehdään siitä etäisyydestä, ei käytettävissä olevasta näkymästä, kun yksi on molbertilla, koska taiteilijaa voi olla vain yksi havaintokohta, joka opastaa piirroksen tekemisessä. Taiteilijat seisovat siinä kohdassa, joka on merkitty lattialle, laskee mitat käyttämällä joko pystysuoraan tai vaakasuoraan pidettyä putkijohtoa, ja kävelee sitten piirustuspaperiin osoittaakseen tarkat merkinnät grafiitilla (piirustukset 11 x 9 tai pienemmät) tai puuhiilellä ( suuremmat piirrokset). Näiden merkintöjen tarkkuus määritetään astuessaan takaisin takaisin lattiapisteeseen, ei katsomalla kohdetta asetettuna maalausvärin viereen.

"Aloittavia opiskelijoita kehotetaan tekemään kopioita Bargue-levyistä, koska suurin osa niistä paljastaa sekä valetun piirustuksen ääriviivat litografian toisella puolella että varjostetun piirustuksen toisella puolella", McGuire jatkaa. ”Tämä helpottaa lomakkeiden ääriviivien ja yksinkertaistettujen varjojen määrittämistä. Bargue'n piirustukset koostuvat vain harvoista varjomuodoista sen sijaan, että useat varjomuunnelmat ihmisen silmällä voidaan nähdä. Tehtyään kopioita useista Bargue-levyistä yksinkertaisimmista monimutkaisimpiin, opiskelija on valmis siirtymään todellisen kipsivaletun piirtämiseen. ”

Jeffin muotokuva
2004, puuhiili ja valkoinen liitu, 19 x 13.
Kokoelma taiteilija.

Rappausvalet sijoitetaan usein mustana tai lämpimäksi harmaaksi maalatun kolmipuolisen laatikon sisälle ja ne suunnataan joko pohjoiseen päin olevaan ikkunaan tai hehkulamppuun siten, että valettu valaistus on vakio koko piirtoprosessin ajan. Plasmaviiva pudotetaan usein taiteilijan näkymän edestä, jotta saadaan aikaan vähintään kolme selkeää viitepistettä, tyypillisesti varjojen reunat tai anatomiset piirteet. Näiden ominaisuuksien pystysuuntainen kohdistaminen on välttämätöntä oikean eleen sieppaamiseksi. Myös putkilinjasta voi helposti ottaa leveysmittauksia. ”

Piirustuspaperi on ehdottomasti teipattava jäykälle alustalle ja asetettava täysin pystysuoraan asentoon, jotta piirtopinta on kohtisuorassa taiteilijan visioviivan kanssa. Lauta on kiinnitettävä maalaustelineessä niin lähellä Bargue-levyä tai laatikkoa, johon kipsivalettu on asetettu, varmistaen, että paperi ja kohde riviin vieressä, kun taiteilija arvioi mittauksia.

Ihanteellinen koko piirtämiselle on joko Bargue-levyn tarkat mitat tai havaitun kipsivaletun valon koko, kun piirustuspinta on suunnilleen puolivälissä kipsivaletun tilan edestä ja takaa. "Kun määritän paperin koon piirtäessään kipsilevyä, huomioin asennukseni ja sijoitan paperini sisältämään valet ja sen ympäristö", McGuire selittää. "Asetan maalaustelineeni siten, että paperini on puolivälissä valan edessä ja takana sivulta katsottuna."

Optimaalinen etäisyys havaintoasemalle, joka voidaan merkitä lattialle, on usein kolme kertaa suurempi kuin piirustuksen suurin mitta. Eli jos piirros on 24 x 18, taiteilijan tulisi seistä kuuden metrin päässä piirtopinnasta. "Määritettäessä kuinka kauan takaisin seisomaan, ajatuksena on olla riittävän kaukana, jotta joku voi ottaa valetut ja paperin kokonaisuudessaan", McGuire sanoo. ”Erityisyydet eivät todellakaan ole tärkein kysymys. Ajatuksena on pystyä ottamaan kaikki yhdellä silmäyksellä. Minulle se tarkoittaa tyypillisesti seisomista 6-10 jalkaa taaksepäin pienelle ja keskikokoiselle näyttelijälle. Kaikille suuremmille seison vielä kauempana.

”Piirustusprosessin ensimmäiset vaiheet sisältävät näyttelijöiden absoluuttisen ylä-, ala-, vasemman ja oikean parametrin osoittamisen; keskikorkeus (ei välttämättä tarkka keskikohta, vain avainpiste); ja kiinteä putkilinja ”, McGuire jatkaa. ”Tämän huomauttaa yksi yksinkertainen viiva, joka arvioidaan seisoessaan poikki piirustuksesta. Jos astuessaan edestakaisin arvioidaksesi näitä merkkejä selviää, että yksi niistä on epätarkka, se on poistettava ja tehtävä täysin oikein. Arviot olisi tehtävä mieluummin havainnoinnin kuin mittauksen perusteella, koska viivain tai mittatikku ei ole vain epäkäytännöllinen, vaan myös vähemmän tarkka kuin ihmisen silmä. Silmä voidaan kouluttaa erottamaan hienovaraiset vivahteet, joita ei yksinkertaisesti voida nähdä millään muulla tavalla.

"Me joskus tarkoitamme seuraavaa vaihetta, jossa piirretään kehon osien valettuja kappaleita" perunamuotojen "merkinnäksi tai siluetin ensimmäiseksi ehdotukseksi", McGuire sanoo keskustelunsa ensimmäisellä huumorimerkillä. ”Ne ovat vain yhdistelmä valun alkeellisimmista ulkomuodoista. Tästä muodosta, joka on piirretty pitkiksi, suoriksi viivoiksi, löydän tarkempia muotoja. Perunan muodossa ilmoitan pääkulmat, jotka auttavat eleen ilmaisussa entisestään. ”

Hiilen manipulointi oli vaikeaa McGuirelle, kun hän ensin opiskeli piirtämistä, koska hän oli tottunut pistämään mustaa materiaalia sen sijaan, että käyttäisi sitä pehmeiden ja selkeiden linjojen luomiseen. ”Puuhiili voi olla tarkan piirteen väline, jos taiteilijat rentouttavat otteensa, antavat tikun jäljen kätensä takana ja antavat paperin hampaan - voimakkaan paineen sijasta - vetää hiilen pois hiilen teroitetusta reunasta. . Jos juova tahroittuu, se voidaan puhdistaa vaivatulla pyyhekumilla, jotta merkit pysyvät ohuina ja tarkkoina.

"Puuhiiltä ei saa koskaan hieroa sormin", McGuire lisää. ”Kädessä olevat öljyt ja hapot muuttavat tapaa, jolla paperin pinta hyväksyy ja pitää hiilihiukkaset. Mieluummin hieroa puuhiiltä kanolla tai, mikä vielä parempaa, erittäin kovalla hiilellä.

”Varjokuvioiden tulisi olla näyttäviä kevyiltä ja joustavilla, jotta niitä on helppo korjata”, McGuire kertoo näyttävän koon piirustuksen kehittämistä edelleen. ”Kun varjo ja kuvan ääriviivat ovat lukittuina oikeisiin ääriviivoihin, viivoihin ja muotoihin, piirustus on hyvin matkalla kohti valmistumista. Tämä vahva, tarkka rakenne on kriittinen. Kun se on paikoillaan, taiteilija voi kehittää välitasoja ja tarkennuksia.

"On tärkeää analysoida jatkuvasti piirustuksen tarkkuutta sen edetessä", McGuire painottaa. ”Muista, että tavoitteena on piirtää tietty muoto, ei yleinen esitys aiheesta. Tätä tarkkuutta voidaan objektiivisesti arvioida monella tapaa. Yksi on katsoa piirrosta tavallisen hopeapeilin kautta, toinen on nähdä se mustan peilin läpi, joka puristaa arvot ja lausuttaa eron tumman ja valon välillä. Käytän mustaa peiliä vain silloin, kun olen tekemässä piirustusarvoa koskevia päätöksiä. Muutoin luotan yksinomaan hopeapeiliin. "Peiliä voidaan pitää silmien sivuilla pitkin kuin se olisi pullo kilpahevosen päässä tai sitä voidaan pitää silmien yläpuolella ikään kuin se olisi baseball-korkin reuna", McGuire ehdottaa. ”Nuo omituiset positiot antavat tosiasiallisesti erilaisen näkökulman, josta arvioida kehittyvää piirrosta.

"Aloittaville opiskelijoille kaikki nämä tiukat menettelytavat vaativat kurinalaisuutta ja apua kehitettäessä kykyä tarkastella työtä objektiivisesti", McGuire toteaa lopuksi. ”Kun he ovat kehittäneet tarkan piirtämisen perustaidot, he alkavat ymmärtää, että piirtäminen perustuu kuvaamaan viivan, muodon, arvon ja siirtymisen suhteita. Sitten he ovat valmiita pohtimaan valon vaikutusta esineeseen tai henkilöihin. Olen nyt Adrian Gottliebin kanssa tekemässäni tutkimuksessa, että olen keskittynyt luomaan piirustukseen valon tunteen ja prosessi on yhtä jännittävä kuin näkökoon piirtäminen oli neljä vuotta sitten, kun aloitin opinnot. "

McGuiren innostus näkökoon menetelmästä on melko selvää opiskelijoille, jotka työskentelevät hänen kanssaan Los Angelesin kuvataiteen akatemiassa. Hän tarjosi menetelmässä kaksi yhden päivän luokkaa Amerikkalaisen taiteilijan Art Methods Materials Show, Pasadena, Kalifornia, järjestettiin 5.-9. Lokakuuta 2005 (www.artmethods.com).

kirjoittanut M. Stephen Doherty

Tietoja taiteilijasta
Tim McGuire on suorittanut koulutuksen kandidaatin tutkinnon Buffalon osavaltion yliopistossa New Yorkissa ja maisterin koulutuksen maisterin Kalifornian osavaltion yliopistossa Long Beachissä. Sitten hän opiskeli Firenzen taidemuseossa Italiassa sekä yksityisesti Adrian Gottliebin kanssa. McGuire opettaa tällä hetkellä lastentarhaa Los Angelesin yhtenäisellä koulupiirillä ja näkökoon piirtämistä Los Angelesin kuvataiteen taiteen akatemiassa (LAAFA).

M. Stephen Doherty on lehden päätoimittaja Amerikkalainen taiteilija.


Katso video: PIIRRÄ JA ARVAA -HAASTE ei nähdä toistemme kuvia (Kesäkuu 2022).