Tekniikka: Vesiväri lyijykynät: Maalan ja piirtämisen välisen sillan täyttö

Vesiliukoiset värikynät tarjoavat täydellisen ratkaisun taiteilijoille, jotka haluavat luoda akvarellitehosteita ilman vaivaa akvarellimaaleissa.

kirjoittanut Stephanie Kaplan

Plumeria 2006, akvarellikynä, 8 x 10.

watercolorist Kristy Ann Kutch omisti sarjan vesivärikynät kahdeksan vuoden ajan ennen kuin hän kokeili niitä. ”Vesiväri lyijykynät tarjoavat hienon sillan piirustustaiteilijan ja maalaustaiteilijan välillä”, Kutch jatkaa, mutta ihmisten on ymmärrettävä, miten tätä monipuolista väliainetta voidaan käyttää, joka tuottaa voimakkaita värikerroksia.

Toisin kuin perinteiset värikynät, vesivärikynät sisältävät sideainetta, joka tekee lyijykynistä vesiliukoisia. "Lyijykynät on suunniteltu toimimaan kuten vesivärit - liuottamaan ja tuottamaan kauniita läpinäkyviä vaikutuksia", selittää Faber-Castellin taiteen ja grafiikan divisioonan myynti- ja markkinointijohtaja Bill Nicholson. Hän jatkaa: "Kun vesivärikynät kuivaavat akvarellipaperiin, pigmentit sitoutuvat paperin kanssa - sitten uusi kerros läpinäkyvää väriä voidaan lisätä päälle." Kuten perinteiset värikynät, myös vesivärikynät valmistetaan kahdessa muodossa: puun päällystetyt lyijykynät ja puuttomat lyijykynät. "Laadukkaiden akvarellikynien ostaminen on myös välttämätöntä", Nicholson neuvoo, "koska jotkut lyijykynät sisältävät vähän pigmenttiä tai eivät lainkaan pigmenttiä eivätkä ole kevyitä." Toisin kuin perinteiset värikynät, korkealaatuiset vesivärikynät tuottavat erittäin tyydyttyneitä, sileitä värejä joutuessaan kosketuksiin veden tai alkoholin kanssa.

rantaviiva aarteita 2005, vesivärikynä, 8 x 10.

Kutch kuvaa kirjassaan kolme tekniikkaa vesiväri värillisten lyijykynäjen käyttämiseen Piirustus ja maalaus värikynillä: Perustekniikat perinteisten ja vesiliukoisten värikynien hallitsemiseksi (Watson-Guptill, New York, New York). Märkä-märkä-tekniikka - jossa taiteilija lataa märän harjan pigmentillä akvarellikynän kärjestä - tuottaa perinteisen akvarellimaisen ilmeen (ks. Viljelijöiden markkinoiden pionit). Tätä tekniikkaa varten on parasta käyttää takiharjaa sen hienon kärjen takia, "joka voi olla märkä ja hiottua kynän kärjessä ikään kuin se olisi kakkua tai potin vesivärimaalia", taiteilija selittää. Toinen yleinen tekniikka on lyijykynä-piste-märkä, jossa taiteilija kastaa akvarellikynän veteen ja vetää sitten paperin märkälle alueelle tuottaen diffuusion, intensiivisen pigmentin, jolla on pehmeät reunat. Raastaminen - käyttämällä hiomalevyä arinata akvarellikynän lastut paperille - toimii parhaiten pienellä alueella heti kostutuksen jälkeen, ja se tuottaa pilkullinen tehosteen, joka näkyy Unikko paahtumaton. Kirjassaan mainittujen tekniikoiden lisäksi Kutch selittää: ”Eniten käyttämäni tekniikka on piirtää väri kuivalle paperille ja sitten pigmentti kostuttaa harjalla - antaa sen liueta ja virrata kauniina, nestesuihkuna. Kuitenkin kiinnostavista tehosteista, jotka näyttävät luonnollisilta ja joita ei keinotekoisesti pisteytetty paperille ", taiteilija jatkaa," olen edelleen hämmästynyt akvarellikynien hilaamisen mahdollisuudesta! "

Marco Island Hibiscus 2004, akvarellikynä, 9½ x 7. “ Käytän toisinaan nesteen tekemistä säilyttääksesi kevyen alueen samalla Menen naapurialueille tummempi pesutyyppinen vaikutus ” Kutch sanoo. Huomaa varsi keskellä ja miten se on kevyempi ” taiteilija jatkaa, "paitsi varjoväri, jonka lisäin myöhemmin - levitin ensin maskausainetta pitää se varsi kevyenä. ” Hän neuvoja myös, ”Masking fluid ei pidä pitää paperilla liian kauan, tai se sitoutuu itse paperin kanssa. Jotkut ihmiset jopa sanovat, että sen pitäisi olla ei saa jättää paperille yli 24 tuntia. Ive oli se paperillani viikon ajan ilman haittoja, mutta se voi myös riippua mistä tuotemerkki, jota taiteilija käyttää. Siitä huolimatta on pieni kumimainen, muovi- kuten laite, jota kutsutaan pikaksi, joka voi käytettävä kuivatun kuorimiseen peittää nestettä, kun ympäröivä alueet on pesty värillä ja kuivattu, minä vain kuorin neste pois pienellä sormellani - murusta kumimurulta. noutolaite mars ja repii paperini. ”

Unikko paahtumaton 2005, akvarellikynä, 7½ x 7.

Vaikka vesivärikynät voidaan sekoittaa veteen tai alkoholiin, Kutch käyttää useimmiten vedellä kostutettua harjaa. Liuotinta käytettäessä hän käyttää kuitenkin vain Prismacolor-alkoholipohjaista, kirkasta sekoittimen kynää, koska sen hienompi kärki tarjoaa tasaisen hallinnan ilman, että hänen on käytettävä vesivärisivettä. "Kynän hieno piste on täydellinen pigmentin liuottamiseksi", taiteilija selittää. Kutch varoittaa, että ”taiteilijoiden tulisi ohittaa ympäri pitää terälehdet erotettuna - tämä varmistaa hienon kuivaesteen jokaisen terälehden ympärillä ja estää verenvuodot”, kun käytetään vettä ja kosteaa harjaa sekoittamaan värikynät.

Koska Kutch piirtää enimmäkseen kukkia, hän käyttää kokoa 6, pyöreää harjaa, jolla on hyvä napsautus - harja tulee hienoan, kontrolloituun kohtaan, kun se on märkä. Jos hän tarvitsee suuremman siveltimen, taiteilija suosii kokoa 12, pyöreää harjaa ja käyttää takiharjaa tai lohikäärmeen kieliharjaa - jota myydään myös Lizard Lick -harjana, jonka tarjoaa Joe's Art Stuff - erittäin hienoille yksityiskohdille - nämä pienet harjat luo herkkä, hieno viiva. Taiteilija käyttää enimmäkseen eläviä akvarellikynävärejä, välttää harmaan tai mustan käyttöä ja pyrkii sekoittamaan omia ruskeasävyjä tarpeen mukaan. Kutch selittää käyttävänsä kuumapuristettua vesiväripaperia suurimmassa osassa kukistaan, mutta hän nauttii myös Ampersandin Claybord Textured -kuvioinnista, koska "kun se pestään vedellä, pigmentit liukenevat ja tuottavat kauniita, voimakkaita värejä", kuten Emmalien ruusu. Kuvioidun kartongin navat lisäävät myös tekstuuria koostumuksiin käyttämättä ritilätekniikkaa, ja levy ei soljennu kuten vesiväripaperi voisi.

Emmalien ruusu 2003, akvarellikynä päällä kuvioitu pahvi, 5 x 7.

Tällä vesivärikynämuunnos näkee useita etuja, joita lyijykynillä on perinteisiin akvarelleihin nähden. Lyijykynät ovat kannettavia, tarjoavat enemmän hallintaa kuin vesivärit ja tuottavat väriä tarkalleen missä haluaa. "Vesivärikynät ovat myös taloudellisempia kuin vesivärimaalit ja voivat olla hyvä vaihtoehto jollekin, joka on kamppaillut vesivärien kanssa, mutta haluaa luoda saman vaikutuksen", hän selittää. Nicholson lisää myös, "jos taiteilija käyttää hyvää akvarellikynää, sen ei pitäisi tarvita paljon vaivaa värikynäpiirroksen muuttamiseksi vesiväriksi". Mutta Kutsun mukaan paras syy valita akvarellivärinen lyijykynä on - ”se on hauskaa!”

Stephanie Kaplan on Amerikkalainen taiteilija.

Katso video: Maalausvinkki! Maalaa upea abstrakti taulu unelmien väreillä. Värisilmä (Kesäkuu 2022).