Kuinka aloittaa

Aloittelijaöljy: Suositellut kirjat aloittelijoille

Aloittelijaöljy: Suositellut kirjat aloittelijoille


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tarjoamme tuhansista saatavilla olevista taideoppaiden kirjoista luettelon niistä, jotka ovat osoittautuneet hyödyllisiksi uusille taiteilijoille.

kirjoittanut Naomi Ekperigin

Taiteilijoille, jotka haluavat parantaa taitojaan, on tarjolla monia vaihtoehtoja. Täällä tarjoamme joitain suosituimmista ja hyödyllisimmistä kirjoista taiteilijoille, jotka ovat vasta alkamassa parantaa taitojaan ja saattavat olla epävarma siitä, mitä valita kaikista tarjolla olevista tarjouksista.

Akryylimaalaustekniikat: Kuinka hallita aikakautemme keskipitkällä, kirjoittanut Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), yhdistää harjoitukset selkeillä neuvoilla, jolloin lukija voi oppia ammattitaiteilijoiden käyttämiä tekniikoita. Kirjailija sisältää omat täysväritutkimuksensa ja valmiit teoksensa, jotka osoittavat akryylin monipuolisuuden lisäksi myös akryylin, vesivärin ja öljyn samankaltaisuuksia.

Artistin täydellinen opas piirustukseen, kirjoittanut Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), keskittyy oppimisen tärkeyteen, ei miten, mutta mitä piirtää. Tällä Ryder tarkoittaa, että on tärkeää piirtää sitä, mitä itse näemme, sen sijaan mitä luulemme näkevämme. Tämä vaatii huolellista tarkkailua, jota Ryder ohjaa lukijaa kohti kolmivaiheista piirustusmenetelmäänsä. Tässä kirjassa tarjottu tekniikka antaa kaikkien tasojen taiteilijoille mahdollisuuden saavuttaa suurempaa realismia, ja sisällyttämällä oman teoksensa Ryder on sekä opettavainen että inspiroiva.

Artist's Handbook of Materials and Techniques, kirjoittanut Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), julkaistiin ensimmäisen kerran Englannissa vuonna 1951, ja se on edelleen monien taiteilijoiden kokoelmien katkomainen. Se sisältää käytännöllisiä neuvoja kaikkien väliaineiden käytöstä, samoin kuin tieteellistä tietoa pigmenttien sekoittumisesta, väliaineiden kemiallisista ominaisuuksista ja tietoja myrkyllisyydestä.

Carlsonin opas maisemamaalaukseen, kirjoittanut John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), tunnetaan yhtenä taiteen tutkinnan hyödyllisimmistä oppaista. Carlson kertoo kokemuksistaan ​​maalaamisesta ja opettamisesta, ja hän sisältää useita omia teoksia ja selittäviä kaavioita. Ainoa haittapuoli on, että kuvat ovat mustavalkoisia, mutta hänen realististen maisemiensa kauneus näkyy edelleen.

Väri: Kurssi värien sekoittamisen taiteen hallitsemiseksi, kirjoittanut Betty Edwards (Penguin-ryhmä, New York, New York), tarjoaa lukijalle ymmärryksen värien perusrakenteesta monenlaisilla harjoituksilla. Sekä aloittelijoille että kokeneille taiteilijoille ja suunnittelijoille suunnitellut Edwards-kirjan harjoitukset opettavat lukijoita kuinka yhdistää ja sekoittamaan sävyjä.

Ulkomaalauksen koostumus, kirjoittanut Edgar Payne (Derun taidetta, Bellflower, Kalifornia), on selkeä ja kattava opas pleinerimaalareille - ja kaikille taiteilijoille -, jotka pyrkivät ymmärtämään sävellyksen perusteita. Vaikka Payne on suunnattu maisemataiteilijoille, se käsittelee sellaisia ​​perusaiheita kuin väri, rytmi, toisto ja arvo, jotka kaikkien taiteilijoiden tulisi ottaa huomioon.

Piirustus absoluuttiselle ja täydelliselle aloittelijalle, kirjoittanut Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), perustuu oppitunteihin, joita kirjailija opettaa menestyneissä työpajoissaan ja kursseillaan arvostetussa Silvermine Art School of Artissa New Canaanissa, Connecticutissa. Garcia sisällyttää ”kotitehtävät” ja aktiviteetit jokaiseen lukuun, toimittaen jopa lukijalle luettelon tarvikkeista, joita tarvitaan kunkin osan oppituntien oppimiseen. Tekijän kannattava ääni ja käytännöllinen lähestymistapa ovat sopivia uusille taiteilijoille.

Piirustuksen elementit,
esittäjä 19th-kortti taiteilija ja kriitikko John Ruskin (Oxfordin yliopisto, Oxford, Yhdistynyt kuningaskunta) julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1856 ja on edelleen merkityksellinen taiteilijoille. Ruskin antaa lukijalle useita harjoituksia, ensin käyttämällä upotuskynää ja mustetta ja siirtymällä sitten lyijykynäksi ja vesiväriksi. Kunkin harjoittelun tavoitteen asettamisen lisäksi hän ehdottaa myös muita taideteoksia, joita voidaan tutkia jatkotutkimuksia varten. Tätä kirjaa lukevat sellaiset mestarit kuin Georges Seurat ja Claude Monet - ja se on varmasti hyödyllinen taiteilijalle tänään.

Hawthorne maalauksessa, kirjoittanut Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), ei tarkoita olevan kattava maalauskurssi - vaikka se on jaettu ulkomallin, sisämallin, asetelman, maiseman ja vesivärimaalauksen osioihin. Vaikka se ei tarjoa kattavaa opiskelua, tämä kokoelma muistiinpanoja, jotka Hawthornen opiskelijat ovat tehneet koko hänen Cape Codin taidemuseossa käydyn 31 vuoden ajan, tarjoavat viisauden palasia ja ajattomia neuvoja sekä aloittelijoille että edistyneille maalareille.

Uusi piirustus aivon oikealla puolella, kirjoittanut Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), on käännetty yli 10 kielelle ja se on myynyt yli kaksi miljoonaa kappaletta sen julkaisemisesta lähtien vuonna 1979. Edwards sovelsi 1960-luvun psykologisen tutkimuksen innoittamana käsitteitä oikean ja vasemman aivotoiminnan tehtävänä oppimaan piirtämään. Hän esitti tekniikoita, joiden avulla voit tietoisesti päästä aivojen oikealle puolelle piirtäessä, mikä auttaa piirtämään tai maalaamaan näkemääsi sen sijaan, mitä tiedät. Vaikka tämä saattaa vaikuttaa vanhentuneelta nykyään työskenteleville taiteilijoille, se on auttanut monia ihmisiä, jotka kokivat olevansa kyvyttömiä piirtämään tai epävarmoja siitä, miten aloittaa.

Maalarin käsikirja, kirjoittanut Mark David Gottsegen (Watson-Guptill, New York, New York), ei ole kattava kuin Ralph Meyerin opas, mutta se tarjoaa ajantasaisemman selityksen materiaaleista sekä useita vaiheittaisia ​​ohjeita pigmenttien sekoittaminen, kankaan venyttäminen ja muut taidot, jotka aloittavan taiteilijan on hankittava parantaakseen taitojaan. Amerikkalaisen testaus- ja materiaaliseuran presidenttinä ja käytännöllisenä taiteilijana Gottsegen tarjoaa taiteilijoille tietoa heidän materiaaleistaan ​​tiiviin, helposti luettavan muodossa.

Akvarellin perusteet: Taiteilijan opas median hallitsemiseen, kirjoittanut Sue Sareen (Watson-Guptill, New York, New York), on kätevä kirja, joka tarjoaa vaiheittaiset harjoitukset sekä hyödyllistä tietoa materiaaleista ja tekniikoista. Kirjailija antaa selkeitä neuvoja siitä, miten puuttua yleisimpiin ongelmiin median kanssa, sekä kuinka käsitellä haastavimpaa aihetta.

Naomi Ekperigin on toimittajan avustaja
Amerikkalainen taiteilija.


Katso video: Lisää kirjoja! (Kesäkuu 2022).