Piirustus

Piirustuksen perusteet: Arlene Steinberg kuinka värikynätekniikat liittyvät maalaukseen

Piirustuksen perusteet: Arlene Steinberg kuinka värikynätekniikat liittyvät maalaukseen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Arlene Steinberg kehittää yksityiskohtaiset värikynäpiirustuksensa samalla tavalla kuin öljymaalari etenee. Hän määrittelee koostumuksen huolellisesti, rakentaa tummista varjoista kirkkaisiin kohokohtiin ja maalaa lisävärit kuvan rikastamiseksi.

kirjoittanut M. Stephen Doherty

New Yorkin taiteilija Arlene Steinberg Vain muutaman vuoden käytön jälkeen piirustustiedosto käytti maata yhtenä maan värikkäimmistä taiteilijoista. Hänen elinikäinen rakkautensa rakkaudesta ja tausta taiteilijana ja tekstiilisuunnittelijana tarjosivat vankan perustan värikynien tutkimiseen. "Käytin niitä ensin parantamaan paperinveistosten pintaa, mutta muutin lopulta työskentelemään niiden kanssa ensisijaisena välineenä", hän selittää. ”Kehitin maalauksen taustaani perustuvan menettelytapakokonaisuuden, jossa työskentelen pimeästä valoon sen sijaan, että noudatan tavanomaista pimeään rakentamista. ja kerroin täydentäviä värejä kuten yksi sarja akvarelli- tai öljypesuja. "

Steinbergin taidetta suunnitellaan aina huolellisesti ja yksityiskohtaisesti, joten on helppo ymmärtää, miksi hänen värillisten lyijykynäpiirrosten kolme pääkategoriaa - kukat, asetelmat ja trompe l'oeil-illuusioita - sisältävät hyvin sävellettyjä ja yksityiskohtaisesti hienostuneita kuvia. Prosessi, jolla ne luodaan, alkaa taiteilijan järjestämällä elementit studiossaan, tekemällä pikkukuvat mahdollisista yhdistelmistä ja ottamalla sitten pari digitaalikuvia. "Kuvan elementtien välillä on yleensä jonkinlainen yhteys", taiteilija selittää. ”Joskus on jokin teema tai tarina, kuten ympäristön tila, kohtaukset vierailustani maasta tai huijaus-illuusioita. Minua kiinnostavat myös pintojen, värien, tekstuurien ja muotojen väliset abstraktit suhteet. Koska vietän niin paljon aikaa jokaisessa piirustuksessa, se auttaa minulta ajatuksen tai tunteen ottamista huomioon kehityksen vaiheiden aikana.

”Sävellys on aina tärkeä huolenaihe riippumatta aiheesta”, Steinberg jatkaa. ”Vietän paljon aikaa kuvien tai esineiden ryhmän muotojen, värien ja arvojen arviointiin. Vaikka olenkin tyytyväinen näkemääni, säädän tietokoneeni valokuvia Photoshopilla. Kuten usein sanon, valokuvat valehtelevat. Minun on mukautettava perspektiiviviivoja, korjattava värit, siirrettävä kohteita lähemmäksi tai kauempana kuvan tasosta ja mukautettava arvoja samalla kun harkitsen erilaisia ​​tapoja rajata kuvia. Pidän esineitä käden ulottuvilla studiossani, jotta voin tarkistaa valokuvien kuvien tarkkuuden. ”

Kun Steinberg on vakuuttunut siitä, että hänellä on vahva kuva, hän tekee suuria väritulosteita, muuntaa tietokonekuvan harmaksi ja valkoiseksi ja tulostaa kuvan Legion Stonehenge -paperiarkille tai käsitellylle asetaatille. Hänen tulostimensa käsittelee paperiarkkeja, joiden koko on enintään 13 x 44, joten hän voi siirtää kuvan suoraan piirrettävälle Stonehenge-paperille tai läpinäkyvälle arkille, jossa hän jäljittää sävellyksen pääviivat Prismacolor Col-ERASE -sovelluksella. lyijykynä. "Stonehenge on erinomainen pinta värikynälle, koska se on raskas ja siinä on tarpeeksi hampaita pitämään vahapohjaista lyijyä", taiteilija selittää. ”Sitä on saatavana myös useilla arkistoväreillä. Voin tehdä pienikokoisista kuvista vapaan käsin pinnan, mutta suurempia ja monimutkaisempia kuvioita on joko jäljitettävä tai tulostettava suoraan. En tietenkään koskaan työskentele tietokoneella luodun kuvan yli, jos aion osallistua valmiin piirustuksen tuomarikilpailuun. ”

Keskittymällä ensin tummiin varjoihin, Steinberg käyttää erilaisia ​​Prismacolorin värikynät vahvistaakseen koostumuksen syvimmät arvot. "Varjoja on tehty useista väreistä, ei vain mustasta tai harmaasta, joten työskentelen sinertävien, ruskeiden, purppuraisten ja heijastettujen värien kosketuksilla ympärillä olevista esineistä", taiteilija kommentoi. ”Yksi harjoituksista, joita suosittelen aloittelijoille, on piirtää punainen omena valkoiselle pöydälle. Tämä on yksinkertainen tapa nähdä, kuinka monta väriä voidaan käyttää omenan iholle ja antaa sille kolmiulotteinen muoto. Se auttaa ymmärtämään myös, kuinka piirtää varjoja ja heijastuneita värejä valkoiselle pöydälle. "

Steinberg käyttää akvarelli-, öljy- ja pastellimaalauksessa yleisiä tekniikoita täydentävinä väreinä estääkseen piirustuksensa jokaisen esineen muodot ennen näiden elementtien pinnanmuotoilua. "Käytän esimerkiksi useita punaisia ​​piirtämään vihreiden lehtien varjokuvioita, varjojen purppuraa keltaisissa kukissa ja bluesin taiteissa oranssissa kankaassa", hän selittää. ”Tehokkuuden vuoksi työskentelen samanaikaisesti värillisillä esineillä. Lopetan kuitenkin määräajoin varmistaakseni, että koostumus toimii edelleen tehokkaasti muotojen liikkumisen, värien toistumisen ja kiinnostuksen keskipisteen suhteen. "

Riputettu
2008, värikynä, 17 x 8½. Kokoelma taiteilija.

Piirustuksen viimeisessä vaiheessa Steinberg käyttää Prismacolor-väritöntä sekoituskynää koko pinnan kiillottamiseen, sitten hän spaasii kaksi tai kolme kevyttä kiinnityskerrosta ja antaa pinnan kuivua perusteellisesti. Sitten hän lisää kirkkaita kohokohtia ja tummia aksentteja kuvan välittämiseen. Yhteensä hän viettää kaksi tai kolme kuukautta jokaisesta piirustuksesta koosta ja monimutkaisuudesta riippuen, vaikka pienet piirustukset voidaan valmistaa lyhyemmässä ajassa.

Steinberg on jakanut tekniikoitaan ja innostustaan ​​värikynästä muiden taiteilijoiden kanssa useita vuosia säännöllisenä avustajana www.scripbletalk.com-sivustolle, piirtämisen ja sävellyskurssien opettajana sekä Mestarillinen väri: Eläviä värillisiä lyijykynämaalauksia kerros (North Light Publications, Cincinnati, Ohio).

Tietoja taiteilijasta
Arlene Steinberg ansainnut B.F.A. New Yorkin Syracuse Universitystä, ja työskenteli tekstiili- ja taustakuvasuunnittelijana ennen kuin aloitti itsensä hienoksi taiteilijaksi. Hän on Amerikan värikynäseuran (CSPA) allekirjoittajajäsen, sekä Catharine Lorillard Wolfe Art Clubin ja kansainvälisen realismin killan jäsen. Hänen piirustuksensa ovat olleet mukana monissa juried näyttelyissä, taidelehdissä ja kirjoissa; ja hän on saanut palkintoja näyttelyissä, joita järjestävät CPSA, Catharine Lorillard Wolfe -kerho, Allied Artists of America, The Salmagundi Art Club, New England Colored Pencil Society ja Piirustus lehden. Lisätietoja Steinbergistä on hänen verkkosivustollaan www.arlenesteinberg.com.


Katso video: MITÄ MUN LAUKUSSA ON? (Kesäkuu 2022).