Tekniikat ja vinkit

Quang Ho: Olennaista tietoa kaiken tason maalareille

Quang Ho: Olennaista tietoa kaiken tason maalareille


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Colorado-taiteilijan Quang Ho: n uusi opettava DVD-sarja tarjoaa tiiviin version siitä, mitä opiskelijat voivat odottaa työpajoissaan, mukaan lukien kahdeksan visuaalista lähestymistapaa maalaamiseen, näkemyksensä ymmärtämyksen kehittämisestä ja keskustelu kaikesta, mitä hän haluaa tuntevansa ennen maalaamisen aloittamista.

Haastattelu Allison Malafronte

Omenat ja luumut
2008, öljy, 36 x 36.
Kokoelma Jo Cole.

Työpaja: Mikä on äskettäin valmistuneiden DVD-sarjasi otsikko ja aihe, ja mikä sai sinut luomaan sen?
Quang Ho: Sarjassa on kolme DVD: tä: Järjestely Amaryllisin kanssa: Asetella asetelma valossa ja varjossa, Vi studiossa: Kuvan maalaaminen sisätiloissa, joissa on äänirakenne ja mutteripultit: 30 vuotta olennaista tietoa Taidemaalari. Tämän sarjan luominen sai aikaan useita taiteilijoiden ja opiskelijoiden esittämiä pyyntöjä, jotka ovat käyneet työpajoissani ja luokkani vuosien varrella. Minulle on kerrottu, että opetusmenetelmäni on ainutlaatuinen ja jaettavan tiedon määrä on harvinaista. (Annan kirjaimellisesti työpajojen opiskelijoille kaiken, mitä tiedän niin selvästi ja loogisesti kuin mahdollista viidessä päivässä.) Olen harkinnut kirjan kirjoittamista, mutta mielestäni on parempi kommunikoida spontaanisti, joten video on looginen valinta.

WK: Miksi sinusta itsesi kaltaisten ammattimaalareiden mielestä on tärkeää siirtää tietämystä muille?
QH: Opettaminen on pakottanut minut löytämään tavan ilmaista taiteellista prosessiani selkeästi ja tiiviisti, joten se on ollut taiteilijalle aivan yhtä hyödyllistä kuin opiskelijoille. On todellakin kunnia opettaa - en voi sanoa tarpeeksi kuinka kiitollinen olen niille, jotka ovat valaisseet ymmärrystäni aiemmin. Tästä syystä odotan innolla opetusta American Artist's Weekend With Masters -tapahtumassa syyskuussa ja voidakseni olla osa tätä perinteistä opetusperintöä.

Harmonia sitruunoita
2009, öljy, 36 x 36.
Kokoelma taiteilija.

WK: Käy läpi kaikki kolme tuottamaasi videota, kosketa käsiteltyjä aiheita ja sitä, mitä katsojat voivat odottaa oppivan.
QH: Amaryllis-videon järjestelyssä halusin käydä läpi koko ajatteluprosessini asetelmajärjestelyn maalaamiseksi: asennuksesta valoon, maalauksen systemaattiseen jakamiseen mahdollisimman loogisesti lohkosta loppuun. Katsojat näkevät kuinka lähestyn sävellystä ja filosofisia ideoita kauniin rakenteen rakentamisen taustalla, mitä materiaaleja ja palettia käytän sekä joitain perusvärien sekoituksia ja maalin käsittelyä. He näkevät minut myös palaamaan maalaukseen muutaman päivän kuluttua kehittääkseen paremman pinnan, joka on osa taiteilijan ongelmanratkaisuprosessia.

Tässä videossa keskityn “valon ja varjon” nimeltä maalauslähestymistapaan (yksi kahdeksasta opetetusta visuaalisesta lähestymistavasta), mistä olen eniten huolissani aloittaessani maalaamalla asetelmani. Valolla ja varjolla on monia eri asteita ja ominaisuuksia, mutta pääasiassa kyse on valon kulkuneuvon maalaamisesta, koska se pese kaiken sävellyksessä ja ajatuksen, että se mitä valo ei koske, on varjossa. Se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta on hämmästyttävää, kuinka monet maalaukset epäonnistuvat, koska prosessista ei ole ymmärrystä ja tietoisuutta. Vi Studiossa keskittyy hahmon maalaamiseen. Minulla on ollut monia pyyntöjä opettaa kuvion maalaamisen työpaja, ja tässä videossa esitän kuinka maalataan hahmo suuremman ympäristön yhteydessä. Katsojat saavat minut selittämään ”paikallisten sävyjen” visuaalisen lähestymistavan - yhden muista kahdesta opettamastaan ​​visuaalisesta lähestymistavasta - tässä videossa, joka keskittyy sävyjen (tai arvojen) rikkauteen käsitteenä maalauksen rakenteen rakentamisessa. , toisin kuin valon ja varjon muodot asetelmavideossa. Degas, Van Gogh, Fechin ja monet muut taiteilijat työskentelivät tässä lähestymistavassa.

Valkosipulit
2006, öljy, 24 x 24.
Kokoelma John Blythe.

Nuts Bolts on suunniteltu antamaan katsojalle täydellinen käsitys maalauksesta kompaktaisessa luennossa. Kyse ei ole niinkään siitä, kuinka maalata jotain erityistä, vaan pikemminkin selityksen kaikesta, mitä olen tajunnut maalaamisesta urani aikana. Tämä on sama tieto, jonka annan viiden päivän työpajoissani ja että olen yhdessä vaiheessa jopa opettanut vuoden mittaista luokkaa. Se on periaatteessa kaikkea mitä haluan jonkun kertovan minulle, kun aloitin maalaamisen.
Osa siitä on jakaa katsojille käsitykseni siitä, miten taide tapahtuu kolmella eri tasolla ja kuinka kaikki suuret taiteelliset liikkeet ovat aina syntyneet analyysin, selkeyden ja visuaalisen sanaston ymmärtämisen kautta. Selitän joukon demonstraatioita ja esimerkkejä maalauksen kahdeksasta visuaalisesta lähestymistavasta: valo ja varjo, paikallinen sävy, muoto, taustavalaistus, tummanvalon kuvio, viiva, väri ja tasaus. Selitän myös maalauksen perustiedot, joita jokainen taiteilija tarvitsee henkilökohtaiseen kehitykseen, jonka kerääminen vie joskus vuosia tai eliniän. Yritin antaa katsojalle ymmärrykseni siitä, mikä tekee maalaustyöstä, selittää hyvän sävellyksen dynamiikan analyysin avulla sekä vertailun tieteeseen, luontoon, musiikkiin, kirjallisuuteen ja filosofiaan.

WK: Mitkä erityiset käsitteet tai ideat tekevät maalaustyöstä sinulle?
QH: Tärkeintä on selventää aiheen rakennetta ja visuaalista konseptia ennen kuin aloitan maalaamisen. Taiteilijat puhuvat isojen muotojen ideasta, mutta he puhuvat harvoin tilanteesta, johon isojen muotojen on mahduttava - tähän kohtaan tulee kahdeksan visuaalista lähestymistapaa. Joten jos en ole innostunut maalauksen alussa - se on , jos suuret muodot eivät toimi yhdessä kauniisti - en ole innostunut tarpeeksi maalin viimeistelyyn. Jos rakenne (suuret muodot) ovat terveitä, maalausta on melkein mahdotonta tuhota, ja se oikeastaan ​​antaa valtavan vapauden ja ilmaisun.

Mizuna-kokit
2008, öljy, 36 x 36.
Yksityinen kokoelma.

Toisinaan työskentelen aiheella, joka minusta on mielenkiintoista tällä hetkellä - kuten lumisella puron sängyllä, jonka törmäsin tai viimeisillä sarjoillani Colorado Balletilla - ja haastan itseni pelaamalla eri väriideoilla tai korkealla ja alhaisella arvolla näppäimiä tai erilaisia ​​maalaussovelluksia. Saman teeman pysyminen auttaa minua perehtymään piirustukseen ja aiheeseen, ja voin sitten unohtaa aiheen ja keskittyä ilmaisuun.

WK: Onko opetusvideoissasi antamasi tiedot samanlaisia ​​kuin työpajoissa tarjoamasi ohjeet?
QH: Videoihin jakamaani tieto on samaa tietoa, jonka opetan työpajoissani, vain tiiviin muodossa. Ohjeellisten DVD-levyjen tai videoiden etuna on kuitenkin se, että voit katsella mielenosoitusta uudestaan ​​ja uudestaan, kunnes se uppoaa sisään. Pelkästään se on rahan arvoinen, puhumattakaan siitä arvokkaasta tiedosta, jonka taiteilija antaa. Jos minulla olisi ollut tällainen opetus maalausurani alkaessa, olisin epäilemättä edennyt paljon nopeammin.

Opetustyyliini on vähemmän "miten" kuin sen ymmärtäminen. Teen kaikkensa levittääkseni ideoita ja tietoa tavalla, joka jokainen opiskelija ymmärtää. Kun ymmärrät käsitteen, kun se on mielessäsi selvä, säännöt ovat tarpeettomia, ja on olemassa mahdollisuus todelliseen ilmaisuun.

Keskikesällä
Järjestely

2007, öljy, 49 x 49.
Yksityinen kokoelma.

WK: Miksi taiteilijoiden mielestä on tärkeätä kehittää ymmärrystä?
QH: Taiteen ymmärtäminen on olennaisen tärkeää merkityksellisten maalauksien tekemiselle, samalla tavalla kuin Beethoven ei olisi voinut mahdollisesti säveltää suuria sinfonioitaan ilman syvää ymmärrystä siitä, miten musiikki toimii. Hän oli myös erittäin taitava muusikko, mutta oli - ja on - monia taitavia muusikoita, joilla ei ollut syvyyttä musiikin takana. Taiteilijana olet sekä säveltäjä että muusikko. Olin korkeasti koulutettu taiteilija, mutta minusta ei tullut hyvää maalarit, ennen kuin kehitin ymmärryksen taiteesta. Ennen sitä pystyin maalaamaan vain kohteen fyysisen ulkonäön.

Uskallan sanoa, että ei ole suurta taidetta ilman ymmärrystä ja tarkoitusta. Loppujen lopuksi historian aikana ihaillut suuret taiteilijat ovat aina olleet ne, jotka ovat kuvanneet maalauksen ymmärtämisen uudelle tasolle, eivät niitä, jotka ovat välttämättä olleet parhaita taiteilijoiden tekemisissä. Tavoitteeni ymmärtää elämää, tiedettä, musiikkia, kirjallisuutta ja niin edelleen on vaikuttanut ja valaistunut suoraan käsitykseeni maalaamisesta. Yritin jakaa nämä ideat perusteellisemmin katsojien kanssa Nuts Bolts -videossa. Ei ole epäilystäkään siitä, että on olemassa kaunis vastaava säie, joka yhdistää kaikki elämän tieteet.

Tässä on todellinen syy, miksi ymmärtäminen on tärkeää: Oppiminen joukosta sääntöjä siitä, mitä maalaamisessa on tehtävä ja mitä ei tarvitse tehdä, ei välttämättä tuo taiteilijoita ymmärtämään, kuinka ja miksi maalataan - itse asiassa pitämällä sääntöihin rajoittaminen varmasti rajoittaa ihmisen vapautta. Ymmärtäminen vapauttaa sinut aina vapaaksi. Jos et tunne vapaana maalareina tai henkilöinä, niin puuttuu jotain.

klassinen
2001, öljy, 20 x 16.
Yksityinen kokoelma.

WK: Mitkä vanhat mestarit etsivät inspiraatiota ja mitä nykypäivän mestareita ihailet?
QH: Ihalin taiteilijoita, jotka ovat niin erilaisia ​​kuin ajattelen maalaamista: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent hänen uskomattomasta virtuoosisuudestaan; De Kooning on sama kuin Sargent abstraktille liikkeelle; Degas ja Diebenkorn heidän loputtomista pyrkimyksistään olla parempia taiteilijoita; Ehkä Wyeth on kaikkien aikojen suosikki taiteilijani, jos joku voitaisiin nimetä hänen erinomaisesti runollisen ja intohimoisen sydämensä vuoksi, hänen rakkaudestaan ​​kaikkeen, mitä hän näki ja maalasi. Olen usein sitä mieltä, että jos Wyeth ei voinut maalata, hänen olisi pitänyt yrittää kirjoittaa se muistiin tai ilmaista se jollain muulla tavalla. Sen lisäksi, että ihailen hänen kykyään maalata tasolle, joka on ainutlaatuista hänen omalla tasollaan, rakastan myös sitä, että Wyethin teos on sekä realistinen että syvästi abstrakti samanaikaisesti.

WK: Mitkä ovat henkilökohtaiset tavoitteesi taiteilijana?
Ohjeet: Yksi on edelleen kehittää taitojani ja kykyäni maalata paremmin ja vaivattomammin - saavuttaa korkein kykytaso käsiteollisuudessa, minkä voin - ja toinen on selvittää, mitä voin henkilökohtaisesti saavuttaa ja löytää linjojen, muotojen avulla , arvot, värit, tekstuurit ja reunat (visuaaliset peruselementit) riippumatta siitä, mitä minä maalan. Tämän filosofian takia en noudata mitään tiettyä tekniikkaa, tyyliä tai tyylilajia. Siirryn kirjaimellisesti abstraktista maalauksesta tai lähes abstraktista maalauksesta erittäin klassiseen asetelmaan tai figuratiiviseen teokseen viikon sisällä. Seuraava yksinäyttelyni marraskuussa galleriassa 1261 Denverissä esittelee näitä erilaisia ​​maalauksia selkeämmin ensimmäistä kertaa.

Scarlet Silk
2008, öljy, 36 x 48.
Kokoelma Reid Figel.

Minulle tärkeintä on maalata hyvin ja maalata selkeästi ja tarkoituksella. Minulla on nyt hauskempaa maalata kuin koskaan aikaisemmin - ja siitä se on minulle oikeasti kysymys: En halua mennä nukkumaan yöllä, koska minulle on vielä jäljellä niin paljon luomista.

Tietoja taiteilijasta Quang Ho syntyi Vietnamissa ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1975. Hän aloitti piirtämisen 3-vuotiaana ja kehitti taiteellista kiinnostustaan ​​ja taitojaan koko lukion ajan. Varhain 16-vuotiaana Quang piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Tomorrow's Masters Galleryssä Denverissä, ja jatkoi kaupallista menestystä ja tunnustusta maalareina. Hän osallistui Coloradon taidemuseoon Denverissä Scholastic Art Awards -stipendillä, ja siellä hän opiskeli yhdessä suurimman mentorinsa Rene Bruhinin kanssa, joka oli tuolloin piirustus- ja maalausosaston päällikkö. "Rene antoi minulle sarjan sanastoa ja työkaluja, joihin rakentaa", taiteilija kertoo. "Puolet siitä, mitä nyt opetan, perustuu tietoihin, jotka hän on antanut minulle." Quangin teoksia on sekä kansallisissa että kansainvälisissä kokoelmissa, ja hän on voittanut lukuisia palkintoja tärkeissä taidenäyttelyissä koko maassa, mukaan lukien Amerikan öljymaalareiden, Luoteis-Rendezvogen taiteen, Amerikan taiteilijoiden ja Coloradon kuvernöörin kutsun järjestämät. Taiteilijaa edustaa Claggett / Rey Gallery, Vail, Colorado; Galleria 1261, Denver; ja Jack Meier Gallery, Houstonissa. Lisätietoja on hänen verkkosivustollaan www.quangho.com.

Viikonloppu Masters-ohjaajan kanssa
Koko päivän ja puolipäivän mestarikurssin opettamisen lisäksi Quang Ho jakaa vinkit "kaikesta, jonka haluaisin, että joku kertoi minulle, kun aloitin maalaamisen" hänen "Nuts Bolts" -luennossaan Amerikkalaisen taiteilijan Viikonloppu Masters Workshop -konferenssilla 10. – 13. Syyskuuta 2009. Lisätietoja löytyy osoitteesta www.aamastersweekend.com.

Katso kevään 2009 numeron sisällysluettelo työpaja -lehti, napsauta tätä.


Katso video: OSAO Pintakäsittelyalan perustutkinto, maalari. Oulun seudun ammattiopisto. (Kesäkuu 2022).