Piirustus

En Plein Air: Keskustelu Joseph McGurlin kanssa

En Plein Air: Keskustelu Joseph McGurlin kanssa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Joseph McGurl kasvoi lahjakkaan isänsä taiteellisessa tahdissa harjoittaessaan intohimoa veneilyyn ja rakkautta merelle. Tämä varhainen vaikutus yhdessä vuosien kovan työn ja käytännön kanssa on tehnyt hänestä yhden nykypäivän maisemamaalareista, ja hän antaa tässä haastattelussa tietoja, kokemuksia ja näkemyksiä luonnon maalaustaiteesta.

Aurinkorannikko, kirjoittanut Joseph McGurl, 2008, öljy, 18 x 24.
Kohteliaisuus Trees Place, Orleans, Massachusetts.

Haastattelu Allison Malafronte

Amerikkalainen taiteilija: Kerro vähän taiteesi koulutuksesta, erityisesti isäsi vaikuttavasta roolista inspiroimalla sinua taiteilijaksi.

Joseph McGurl: Minun pitäisi puhua vastauksistani sanomalla, että tiedän, että monet taiteilijat ovat eri mieltä joistakin sanomistaan. Tämä on hyvä ja niin kuin sen pitäisi olla. Jos kaikki olisivat samaa mieltä kanssani, kaikki maalaisivat kuin minä, ja taide olisi erittäin tylsää.

Koska olin noin 5-vuotias, tiesin haluavani tulla taiteilijaksi. Tämä johtui todennäköisesti siitä, että isäni oli yksi, ja se näytti luonnolliselta, ja pidän piirtämisestä. Sen lisäksi, että isäni oli roolimalli, se auttoi minua oikaistamaan piirustukseni, kun en pystynyt ymmärtämään, miksi ne eivät näyttäneet oikeilta. Teini-ikäisenä olen auttanut häntä hänen työssään, joka sisälsi seinämaalauksia, marmorointia, muokkausta, patsasmaalausta, puun rakeistamista, koristemaalausta, arkkitehtonista renderointia, muistomerkkien suunnittelua ja melkein mitä tahansa maaliin liittyvää. Maalasin enimmäkseen taustoilla, puhdistin siveltimiä, sekoitin maalia ja suoritin muita siihen liittyviä tehtäviä. Varhaisessa iässä sain myös käyttää maalia ja käyttää siihen liittyviä ominaisuuksia. Todennäköisesti syvimmän vaikutuksen isäni minua kohtaan oli hänen omistautunut työetiikka. Hänen oli keksittävä tapa tukea seitsemän perhettä ja pystyi tekemään sen lahjakkuudellaan ja kovalla työllään. Työskentelimme pitkiä päiviä.

Koko teini-ikäisen ajan kävin lauantaikursseilla Bostonin taidemuseossa Ralph Rosenthalin johdolla. Hän oli toinen roolimalli, joka opetti muun muassa analysoimaan piirtämäni tai maalaamaani ymmärtääkseni sitä paremmin ja esittämään sen vakuuttavammalla tavalla, mikä oli minulle tärkeätä. Opiskelin Massachusettsin taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa ja suoritin koulutuksen ja maalauksen kaksoisopinnolla. Alueellisesti ei ollut paljon painotettu piirtämisen ja maalauksen perusteita, ja minusta tuntui, että koulutukseni olivat puutteellisia. Myöhemmin sain tietää Bostonin koulun oppilaista ja heidän lähestymistavastaan ​​piirtämiseen, joka perustui Ranskan akatemian opetuksiin. Tämä piirtämislähestymistapa kehittyi satojen vuosien aikana erittäin tehokkaaksi menetelmäksi kouluttaa opiskelijoita näkemään selkeästi ja piirtämään oikein. Opiskelin piirrosten piirtämistä Robert Cormierin johdolla, ja siitä tuli todella käännekohta kyvyssäni ilmaista sitä, minkä olin.

Laiturin ohittaminen
kirjoittanut Joseph McGurl, 2008, öljy, 23 x 25.
Kokoelma Robert Wilson galleriat, Nantucket, Massachusetts.

AA: Mikä on opiskellut hahmon piirtämistä Robert Cormierin kanssa, mikä sai teidät maiseman genreihin?

JM: Nuorempina vuosina maalasin, veistoin, tein vedoksia ja tein kaikenlaisia ​​taideprojekteja. Vähitellen ne tyypit, jotka antoivat minulle eniten tyytyväisyyttä, torjuivat ne, jotka minusta tuntuivat vähemmän kiinnostavista. Sain tunnepitoisimman palautteen maisemista ja päätin olla viettämättä aikaa vähemmän kiehtovaan työhön. Jos en ole täysin sitoutunut maalaamaani, se menettää jännityksen ja uskon, että intohimon puute tulee ilmeiseksi. Vaikka nauttini piirtämisestä, se todella oli keino päästä päähän. Halusin piirtää paremmin, ja Boston School -taiteilijoiden opettama menetelmä on paras tapa tehdä se.

AA: Kuinka kauan opiskeli taidetta Englannissa ja Italiassa? Oliko sinä aikana kiinnostunut perinteisestä, vanhan mestarin lähestymistavasta maalaamiseen?

JM: Nämä olivat kesäohjelmia, jotka otin yliopistossa. Englannin matka oli Lontoon yliopistossa. Valitettavasti kuvataiteen osastoa ei hoidettu hyvin, ja se osoittautui pettymysksi. Taidehistoria oli parempi. Todellinen arvo oli käydä museoissa ja nähdä konstaalat ja kääntyjät. Kävin myös Hollannissa katsomassa hollantilaisia ​​mestareita. Silloin tajusin, että voin oppia paljon enemmän tutkimalla taidetta museoissa. Matkaa Italiaan hoiti Bostonin yliopisto ja se oli erinomainen. Taidehistorian professori Sam Edgerton oli yksi parhaimmista opettajista, mitä minulla on koskaan ollut. Jälleen kerran tunsin museoiden taidetta. Tämä opetti minulle, että paras tapa lähestyä taidettani oli oppia minulta edeltäneiltäni ja yrittää edistää sitä vähän kehittäen samalla omaa identiteettiani.

AA: Taiteilijat ihailevat taideteoksiasi kyvystäsi vangita valoa ja luoda valoisuutta ja ilmapiiriä. Voisitko tehdä yhteenvedon siitä, miten teet tämän sekä teknisestä että henkisestä näkökulmasta?

JM: Valon ja ilmapiirin maalaamisen tekniset näkökohdat ovat melko yksinkertaisia. Oikean värin ja arvon sekoittaminen tietylle sijainnille maalauksen illuusionaarisessa tilassa on todellakin syytä. Toisinaan voin muokata kohtaa lasilla tai rypisteellä. Käytän myös tekstuuria tai sen puuttumista avaruuden ja valon määrittelemiseen. Yksi asioista, jotka olen oppinut mestareilta, on, että paksu maali auttaa siirtämään esineitä eteenpäin ja saa kevyet esineet näyttämään kirkkaammilta, joten käytän usein tätä “temppua”. Ohut, läpinäkyvä maali antaa maalaukselle syvyyttä. Värin ja arvon tarkkuuden merkitys tulee minulle ilmeiseksi, kun näen yhden maalaukseni kopion. Joskus tietty väri tai arvo ei toistu oikein, ja se hyppää paikastaan ​​avaruudessa.

Mentiaalisesti on todella tärkeää kuvitella kohtaus kolmiulotteisesti. Olen viettänyt vuosia maiseman tutkimisessa ja yrittänyt ymmärtää mitä tapahtuu ja miksi. Esimerkiksi esineen väri muuttuu, kun se palautuu etäisyyteen eri tavalla auringonlaskun aikaan kuin keskipäivällä. Ymmärtämällä kuinka tila ja valo vaikuttavat väriin ja arvoon, voit liioitella tai pienentää värejä syvyyden lisäämiseksi vielä enemmän. Muista, että yrität maalata kolmiulotteisen tilan tasaiselle pinnalle ja auringonvalolle vain pigmenteillä, joten et voi vain maalata mitä näet. Sinun on myös maalattava mitä tiedät, jotta kaikki mahdollisuudet voidaan hyödyntää.

Meren poikki
kirjoittanut Joseph McGurl, 2007, öljy, 24 x 36. Yksityinen kokoelma.

AA: Kuvaile yhteys merellesi, mukaan lukien “kelluva studiosi”, Atelier.

JM: Kasvoin vedessä ja vietin kesäni uimalla, veneilyllä ja tutkimalla lähellä olevia saaria ja lahtia. On todennäköisesti psykologisia syitä, miksi minulla on niin vahva yhteys valtamereen, mutta on myös taiteellisia. Meressä ja rannikolla on niin monia näkökohtia siitä, mikä kiinnostaa minua älyllisesti ja visuaalisesti maailmaltamme. Siellä on loputonta tilaa ja upeaa valoa, jotka ovat taiteeni ensisijaisia ​​aiheita. Se ei ole staattinen ympäristö. Aurinko, vuorovesi, tuulet ja pilvien muodostumat muuttuvat minuutilla. Minua kiinnitetään myös haasteeseen yrittää maalata valtameren syvyys, heijastus, läpinäkyvyys, paino ja liike.

Olen maalannut veneistä jo teini-ikäisenä. 20-luvun alkupuolella työskentelin jahtikapteenina ja olen sittemmin käyttänyt maalausaluksia. Atelier on viimeisin. Se on 44 jalkaa pitkä ketsikiinnitteinen purjevene. Se on rakennettu vuonna 1965 ja siinä on mukavat, klassiset linjat. Niin monet nykyaikaiset veneet ovat ruma ja näyttävät enemmän keittiökoneilta kuin veneiltä. Perheeni ja vietän suurimman osan kesästä purjehduksella Uuden-Englannin ympäristössä. Maalaan hyvin usein alukselta tai otan vesikanavan rantaan ja maalaan maasta katsottuna. Purjehdus antaa minulle paremman ymmärryksen aiheesta.

AA: Mikä on rento ilmaprosessi? Kuinka tärkeätä on sinun luoda paikallisia tutkimuksia ja luonnoksia, toisin kuin valokuvien käyttäminen viitteinä studiotöihisi?

JM: Yritän kuvata vastaukseni todelliseen maailmaan, en ole tasaista visuaalista esitystä siitä. Yritän maalata koko puun, jopa sen sivun, jota et voi nähdä. Yritän myös maalata elävää puuta, joka kuolee talvella ja kukkii uudelleen keväällä. Tiede on opettanut meille, että tila ja aika eivät ole staattisia ja että subatomisella tasolla on aktiviteetin hulluutta. Tietäen tämän, en voi maalata valokuvasta, jolla ei ole kaikkia näitä todellisuuksia. Yritän myös ymmärtää luontoa täydellisimmällä mahdollisella tavalla, ja tutkin sitä tarkkaan tulkittaessa sitä maalilla on tehokkain tapa, jonka tiedän tämän saavuttamiseksi. Haaste mennä kentälle vain maaleillani ja hyödyllisen kuvan saaminen on myös houkutteleva. Joskus minulla ei ole tarpeeksi aikaa tarttua tiettyyn efektiin, mutta juuri niin se tapahtuu. On vaikeaa luottaa vain omiin havaintoihini, ja se voi tuntua helpommalta maalata valokuvista, mutta tavoitteeni ei ole tehdä sitä helpoimmalla, vaan parhaalla tavalla. Kuten kaikilla, minulla on toisinaan taipumuksia olla laiskoja, ja jos tiedän, että minulla on valokuva, joka varmuuskopioi minua, en ehkä näytä niin kovalta tai työskentele niin pitkään luonnoksella kuin pitäisi.

AA: Niille taiteilijoille, jotka eivät pääse erittäin houkuttelevaan paikkaan kahdessa vuotuisessa työpajassasi, anna heille yleiskuva siitä, mihin keskityt tyypillisessä työpajassa.
JM: Yritän auttaa osallistujia näkemään maisemaa yksinkertaisemmin ja osoittamaan heille joitakin opittuja temppuja, joiden avulla on helpompaa maalata ulkona. Tietoja on niin paljon selvitettäväksi. Uskon, että ilmamaalaus on vaikein taiteen muoto hallita. Tavallisten suunnittelun, koostumuksen, piirustuksen, arvon ja värin huolenaiheiden lisäksi plenerausmaalareilla on ääretön määrä yksityiskohtia yksinkertaistamiseksi. Arvoalue ei ole läheskään tarpeeksi leveä maalaamaan auringon kirkkautta tai varjon syvyyttä. Kuinka maalataan viiden mailin etäisyys, aaltojen liike tai kaikki lehdet puussa? Lisäksi valo muuttuu jatkuvasti, se voi olla kuuma tai tuulinen, aurinko on silmissäsi ja sinun on rajoitettava tarjontasi paljaaseen välttämättömyyteen.

Työpajoissani aloitan katsauksella maalausprosessistani ja näytän opiskelijoille maalaustarvikkeeni ja asiat, jotka ovat tehneet toimenpiteestä hieman helpompaa. Sitten käsittelen demojen ja kritiikoiden kautta joitain tärkeimmistä ongelmista, joita useimmilla osallistujilla on maiseman maalaamisessa. Esimerkki on, että he unohtavat sen tosiasian, että jokaisella esineellä on selkeä muoto. Kivillä ja puilla on samanlaiset taustat. Pinnalliset pintakuviot sekoittavat opiskelijat. Keskustelen esineen todellisen muodon näkemisen tärkeydestä ja suunnittellaan sitten lyhyitä tapoja käsittää esineen rakenne. Vietän myös paljon aikaa lineaariseen ja ilmakehän näkökulmaan auttaakseen heitä luomaan syvyyttä maalaukseen. Teen yleensä demo aamulla, ja sitten he työskentelevät maalauksillaan iltapäivällä. Vietän ainakin yhden demo-istunnon studiossa, joka näyttää mekaanisen prosessin, jolla studion maalaus tehdään luonnoksesta. Esitän myös joitain ainutlaatuisia työkaluja, joita joskus käytän, ja keskustelen siitä, kuinka olen perustanut studion. Tämä esittely sisältää joitain menetelmiä maalin manipuloimiseksi, kuten lasitus, impasto ja scraffito.

rauha
kirjoittanut Joseph McGurl, 2008, öljy, 24 x 36.
Kohteliaisuus Trees Place, Orleans, Massachusetts.

AA: Luuletko mielestäsi mahdollista opettaa taiteilijoita maalaamaan saavuttamasi taitotasolla ja kyvyllä? Onko se siirrettävissä, vai luuletko olevan jotain, jonka kanssa olet synnynnäinen?

JM: Minusta se on vähän molemmista. Sinulla on oltava jonkin verran lahjakkuutta ja koulutusta. Sinun on myös työskenneltävä todella kovasti siinä pitkään. Aivan kuten lääkäreiden tai putkimiesten on maksettava maksunsa, niin myös taiteilijat. Kun katson takaisin teokseen, jonka tein 20-vuotiaana, se oli todella huono, mutta parani lopulta.

AA: Mitä maisemataiteilijoita, entisiä ja nykyisiä, ihailet?

JM: Aikaisempiin taiteilijoihin kuuluvat Frederic Edwin Church, Sanford Gifford, Worthington Whittredge, John F. Kensett, J.M.W. Turner, Arthur Streeton, John Singer Sargent ja Hugh Bolton Jones. Nykytaiteilijoille Andrew Wyeth, Jamie Wyeth, Antonio López García, Don Demers, William Davis, Matt Smith, Marcia Burtt, Ken Auster.

AA: Mikä inspiroi sinua taiteilijana eniten? Mihin käännät luovan motivaation suhteen?
JM: Minusta innostuu joskus nähdä näyttely galleriassa tai museossa. Kun maalan ulkopuolella muiden taiteilijoiden kanssa, minua inspiroi kuinka he suhtautuvat erilaiseen lähestymistapaan samaan kohtaukseen. Lisäksi luonto kaikissa muodoissaan - joskus ihmisen jäljennöksenä - on minusta luultavasti innostavin tapa innostua maalaamisesta.

Mene motivoimaan luovasti, menen vain töihin. Joskus olen ajatellut tiettyä ongelmaa koko yön, ja jos mielestäni olen löytänyt ratkaisun, innostuin seuraavan päivän työstä. Muina aikoina en tunne erityisen luovaa, mutta minun on oltava tuottava. Menen töissäni ja inspiraatio tulee usein hetken kuluttua. Joskus nämä ovat loppujen lopuksi paras päiväni ja päivä kuluu liian nopeasti.

Lisätietoja Joseph McGurlista käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.josephmcgurl.com.

Viikonloppu Masters-ohjaajan kanssa
Joseph McGurl opettaa vuoden aikana kahta mestarikokousta ja antaa esittelyn Amerikkalaisen taiteilijan Viikonloppu Masters Workshop -konferenssilla, 10. – 13. Syyskuuta 2009. Lisätietoja löytyy osoitteesta www.aamastersweekend.com.


Katso video: Kathryn Stats Overview: Mountain Scenery FREE OIL LESSON VIEWING (Kesäkuu 2022).